le podcast de Giverny

D’une invention de l'art médiéval pour figurer le mystère de l’Annonciation, l’image du bouquet de fleurs devient au fil des siècles le symbole d’une créativité intérieure et vivante.   ---- Liens vers les œuvres citées : Ambrosius Bosschaert, Vase de fleurs dans une fenêtre, 1618 : https://www.mauritshuis.nl/fr/decouvrir-la-collection/oeuvres-d-art/679-vase-de-fleurs-dans-une-fenetre/ Rob and Nick Carter, Transforming Still Life Painting, 2009-2012 : https://www.robandnick.com/rn882-transforming-still-life-painting Ann Carrington, série consacrée aux Bouquets : https://anncarrington.co.uk/catagloue/bouquets/ Eugène Delacroix, Bouquet champêtre, vers 1850 : https://pba.lille.fr/Collections/Chefs-d-OEuvre/Peintures-XVI-sup-e-sup-XXI-sup-e-sup-siecles/Bouquet-champetre Henri Fantin-Latour, Chrysanthèmes dans un vase, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-dans-un-vase-109894 Claude Monet, Chrysanthèmes, 1878 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-1299 Gustave Caillebotte, Chrysanthèmes blancs et jaunes. Jardin du Petit-Gennevilliers, 1893 : https://www.marmottan.fr/notice/5061/ Édouard Manet, Fleurs dans un vase de cristal, 1882 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-dans-un-vase-de-cristal-109898 Odilon Redon, Fleurs, avant 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-20832 Paul Gauguin, Nature morte à l’estampe japonaise, 1889 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nature_morte_à_l'estampe_japonaise

Les tapisseries médiévales à mille fleurs, où les petits bouquets et fleurs coupées sont disposées sur un fond uni, traversent les siècles et trouvent des échos jusque dans l’art contemporain. ---- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Chine), Paire de vases à décor de « mille fleurs », dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-520559-2C6NU0A03UG86.html Anonyme (Chine), Vase mille fleurs, dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.guimet.fr/fr/nos-collections/chine/vase-mille-fleurs La Dame à la licorne, fin XVe – début XVIe siècle : https://www.musee-moyenage.fr/collection/oeuvre/la-dame-a-la-licorne.html La Chasse à la licorne, 1495-1505 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467642 Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/ Kehinde Wiley, Portrait of a Florentine Nobleman III, 2019 : https://www.stephenfriedman.com/artists/56-kehinde-wiley/works/14237/ Andy Warhol, Flowers, vue de l’exposition en 1964 : https://www.castelligallery.com/exhibitions/andy-warhol7?view=slider ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Fragiles et éphémères, les fleurs des champs n'ont cessé d’intéresser les artistes, fascinés par leur fraîcheur et par leur pureté. ---- Liens vers les œuvres citées : Louis Janmot, Fleur des champs, 1845 : https://www.mba-lyon.fr/fr/fiche-oeuvre/fleur-des-champs Ernest Hébert, Ophélie, s.d. : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Hébert_Ofelia.jpg John William Waterhouse, Ophelia, 1910 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:John_William_Waterhouse_-_Ophelia,_1894FXD.jpg John Everett Millais, Ophélie, 1851-1852 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506 Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/ Émile Gallé, Lampe Perce-neige, 1903 : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-536965-2C6NU0ACV71EJ.html Émile Gallé, Vase à décor de primevères, vers 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/vase-decor-de-primeveres-124119 Drift, Fragile Future, 2019 : https://studiodrift.com/work/fragile-future/ ----- Références des citations : Julia Thomas, « Ophelia », dans C. Murray, Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850, New York, Routledge, 2003 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Tantôt  fleur sacrée synonyme de pureté et d’amour chaste, tantôt associé à la sensualité, et teinté d’érotisme, le lis traverse les siècles sous le signe de l’ambigüité. ---- Liens vers les œuvres citées : Léonard de Vinci, Annonciation, vers 1472-1475 : https://fr.wikipedia.org/wiki/L'Annonciation_(Léonard_de_Vinci) Gustave Moreau, Fleur mystique, 1890 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fleur_mystique Morris & Co., d’après Edward Burne-Jones et John Henry Dearle, Le Cœur de la Rose, 1901 : https://www.landesmuseum.de/en/museum/other-locations/museum-at-the-market-square/art-nouveau Manufacture de Sèvres, Jardinière et bouquet, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-521164-2C6NU0C1LHQW.html Henri Fantin-Latour, Roses et lis, 1888 : https://arthive.com/fr/henrifantinlatour/works/490791~Roses_et_lis John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-carnation-lily-lily-rose-n01615 Mary Fairchild Macmonnies, Roses et lys, 1897 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Mary_Fairchild_-_Roses_and_Lilies.jpg Claude Monet, Bouquet de glaïeuls, lis et marguerites, 1878 : https://givernews.com/2023/07/21/les-glaieuls-de-monet/ Claude Monet, Hémérocalles au bord de l’eau, 1914-1917 : https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Claude_Monet_-_Hémérocalles_au_bord_de_l’eau.jpg ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Nommé d'après le mot grec signifiant arc-en-ciel, l’iris est devenu la fleur emblématique de la monarchie française, avant de fasciner Hokusai, Vincent Van Gogh, Claude Monet et Georgia O'Keeffe. ----- Liens vers les œuvres citées : Hyacinthe Rigaud, Louis XIV en costume de sacre, 1701 : https://www.chateauversailles.fr/ressources-pedagogiques/domaines-artistiques/peinture/louis-xiv-grand-costume-royal-hyacinthe-rigaud#louis-xiv-en-grand-costume-royal-par-hyacinthe-rigaud Hokusai, Iris et sauterelle, vers 1830-1834 : https://essentiels.bnf.fr/fr/image/6e66a23f-5fc5-4061-88f9-6b1c5b53cc29-iris-et-sauterelle Ogata Korin, Iris, 1701-1705 et après 1709 : https://en.wikipedia.org/wiki/Irises_screen Vincent Van Gogh, Iris, 1889 : https://www.getty.edu/art/collection/object/103JNH Vincent Van Gogh, Iris, 1890 : https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0050V1962 Vincent Van Gogh, Iris, 1890 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436528 Claude Monet, Iris, 1914-1917 : https://www.artic.edu/artworks/4887/irises Claude Monet, Le Jardin de l’artiste à Giverny, 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-jardin-de-lartiste-giverny-1176 Georgia O’keeffe, Iris noir, 1926 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489813 Georgia O’keeffe, Iris blanc no 7, 1957 : https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/okeeffe-georgia/white-iris-no-7 Patrick Neu, Iris no 200301, 2003 : https://www.mamco.ch/fr/1017/Catalogue/2316/Patrick-Neu-Iris-N-200301-2003 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Apprécié dès l'Antiquité dans le monde méditerranéen, l’œillet se répand en France à partir du XVe siècle et devient rapidement une fleur prisée aussi bien pour ses qualités esthétiques que pour son parfum. ----- Liens vers les œuvres citées : Léonard de Vinci, Madone à l’œillet, vers 1473 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Madone_à_l'œillet_(Léonard_de_Vinci) Raphaël, La Vierge aux œillets, 1506-1507 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Vierge_aux_œillets Anonyme (Turquie), Plat au grand buisson fleuri : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501971-2C6NU00JQGPL.html ; Anonyme (Turquie), Plat à décor de fleurs et médaillon : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501881-2C6NU00J7TOL.html Anonyme (Damas), Panneau de revêtement aux vases fleuris, 1585-1615 : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010320126 Manufacture de Sèvres, Jardinière et bouquet, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-521164-2C6NU0C1LHQW.html Pierre-Joseph Redouté, Bouquet d’œillets, s.d. : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020032719 Édouard Manet, Œillets et clématites dans un vase de cristal, 1882 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/oeillets-et-clematite-dans-un-vase-de-cristal-1138 John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-carnation-lily-lily-rose-n01615 Bernie Boston, Flower Power, 1967 : https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Power_(photograph) ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Fleur aux multiples vertus, très répandue dans le monde antique, le pavot figure dans les textes les plus variés : religieux, littéraires, botaniques et médicaux, et jusqu'aux livres de recettes. ----- Liens vers les œuvres citées : Evelyn De Morgan, Nuit et Sommeil, 1878 : https://www.demorgan.org.uk/collection/night-and-sleep/ Pierre-Joseph Redouté, Papaver somniferum, 1839 : https://www.parismuseescollections.paris.fr/fr/musee-de-la-vie-romantique/oeuvres/papaver-somniferum René Lalique, Pavot, 1897 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/pavot-3424 Raphaël, Madone à la prairie, vers 1506 : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Madone_à_la_prairie Paolo Veneziano, Vierge au pavot, 1325 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Paolo_Veneziano_-_Madonna_of_the_Poppy_-_WGA17012.jpg Vincent Van Gogh, Vase avec marguerites et coquelicots, 1890 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Vincent_van_Gogh_-_Vase_with_Cornflowers_and_Poppies_-_F280_JH2032.jpg Henri Matisse, Pavots, vers 1919 : https://dia.org/collection/poppies-53671 Odilon Redon, Deux jeunes filles parmi les fleurs, 1912 : https://emuseum.mfah.org/objects/9339/two-young-girls-among-flowers?ctx=1fafffa41604bcf419fe4a30410026519acee2c8&idx=4 Edvard Munch, Femme et coquelicots, 1918-1919 : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Munch_-_Woman_with_Poppies,_1918–19,_MM.M.00453.jpg Claude Monet, Coquelicots, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/coquelicots-1010 ----- Références des citations : Ovide, Les Métamorphoses, traduit du latin, présenté et annoté par Danièle Robert, Paris, Acte Sud, 2001, p. 80 et p. 313 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Symboles de richesse, les tulipes sont au cœur de l’une des premières bulles spéculatives de l’histoire, que l’on appelle la « tulipomanie ». ----- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Turquie), Plat d’Iznik : https://www.parismuseescollections.paris.fr/fr/petit-palais/oeuvres/plat-d-iznik-2#infos-principales Anonyme (Turquie), Plat au grand buisson fleuri : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501971-2C6NU00JQGPL.html Anonyme (Turquie), Plat à décor de fleurs et médaillon : https://www.photo.rmn.fr/archive/04-501881-2C6NU00J7TOL.html  Anonyme (Damas), Panneau de revêtement aux vases fleuris, 1585-1615 : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010320126 Manufacture de Roos, Vases-pyramides, 1700-1725 : http://collections.madparis.fr/vase-pyramide Jan Brueghel le Jeune, Satire de la tulipomanie, 1640 : https://www.franshalsmuseum.nl/en/art/satire-of-tulipomania/ Anna Ridler, Mosaic Virus, 2019 : https://annaridler.com/mosaic-virus Claude Monet, Champs de tulipes en Hollande, 1886 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/champs-de-tulipes-en-hollande-21125 Jeff Koons, Bouquet of Tulips : https://www.paris.fr/pages/aux-jardins-des-champs-elysees-le-bouquet-of-tulips-de-jeff-koons-7202 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Dans cet épisode, nous vous invitons à suivre la fleur de lotus des tombeaux de l’Égypte antique aux temples de l'hindouisme et du bouddhisme, et jusqu'au jardin de Claude Monet à Giverny. ----- Liens vers les œuvres citées :   Anonyme (Egypte), Table d’offrandes à deux bassins, époque ptolémaïque (332-30 av. J.-C.) : https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010017324 Alexandre Cabanel, Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort, 1887 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cléopâtre_essayant_des_poisons_sur_des_condamnés_à_mort Temple du Lotus à Delhi en Inde : https://fr.wikipedia.org/wiki/Temple_du_Lotus Anonyme (Tibet), Buddha assis, XVIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/20-510083-2C6NU0AIJ0GYL.html Anonyme (Chine), Plat à décor de lotus, 1796-1820 : https://www.photo.rmn.fr/archive/20-510083-2C6NU0AIJ0GYL.html Anonyme (Chine), Bol à décor de lotus, 1723-1735 : https://www.photo.rmn.fr/archive/06-504825-2C6NU0BNTYFS.html Anonyme (Chine), Bol en forme de lotus, 1736-1795 : https://www.photo.rmn.fr/archive/06-504830-2C6NU0BNTZST.html Claude Monet, Grandes Décorations : https://www.musee-orangerie.fr/fr/collection/les-nympheas-de-claude-monet   ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

D’un symbole de longévité à la fleur des morts, le chrysanthème n’a cessé de fasciner les artistes au fil des siècles et des civilisations.  ----- Liens vers les œuvres citées : Anonyme (Japon), Peigne à décor de chrysanthèmes, époque d’Edo, XVIIIe siècle : https://www.photo.rmn.fr/archive/07-502316-2C6NU0PSCLS3.html Anonyme (Chine), Paire de vases à décor « mille-fleurs », dynastie Qing, règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-520559-2C6NU0A03UG86.html Anonyme (Chine), Coupe et soucoupe en forme de chrysanthème, dynastie Qing, règne de Yongzheng (1723-1735) : https://www.photo.rmn.fr/archive/17-612537-2C6NU0A9PPYYX.html Gustave Caillebotte, Chrysanthèmes blancs et jaunes. Jardin du Petit-Gennevilliers, 1892 : https://www.marmottan.fr/notice/5061/ Henri Fantin-Latour, Chrysanthèmes dans un vase, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-dans-un-vase-109894 ----- Références des citations : Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome II, Du côté de chez Swann (2), Paris, Gallimard, 1919 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Le mythe de Narcisse, chargé d’interprétations allégoriques, traverse les siècles et confère à la fleur qui porte le même nom des significations ambivalentes. ----- Liens vers les œuvres citées : Le Caravage, Narcisse, vers 1598-1599 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Narcisse_(Le_Caravage) John William Waterhouse, Echo et Narcisse, 1903 : https://www.liverpoolmuseums.org.uk/artifact/echo-and-narcissus Ernest Eugène Hiolle, Narcisse, 1868 : https://pba.lille.fr/Collections/Chefs-d-OEuvre/Sculptures-XIXe-XXe-siecles/Narcisse/(plus) Girolamo Pini, Etudes de botanique, vers 1615 : http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique-0 ; http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique-1 ; http://collections.madparis.fr/etude-de-botanique Frédéric Bazille, Fleurs, vers 1869-1870 : https://www.museefabre.fr/recherche/musee%3AMUS_BIEN%3A1129?is_search_page=1&search=bazille&currentPage=7 Emile Gallé, Narcisse, après 1884 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/narcisse-143227 ----- Références des citations : Hymne homérique consacré à Déméter : https://www.mediterranees.net/mythes/hymnes/hymne33.html ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Fleur emblématique de l’été, le tournesol a su se créer une place dans l’art grâce à ses qualités plastiques : des couleurs vibrantes, des formes graphiques, des dimensions imposantes. ----- Liens vers les œuvres citées : Charles de La Fosse, Clytie changée en tournesol, 1688 http://collections.chateauversailles.fr/#a805505b-6e23-494c-b5c8-a6e57c2f24e2 Antoine van Dyck, Autoportrait au tournesol, 1632-1633 https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_au_tournesol Ai Weiwei, Sunflower Seeds, 2010 https://www.tate.org.uk/art/artworks/ai-sunflower-seeds-t13408 Worcester Royal Porcelain et James Hadley, Théière de l’esthétisme, 1881-1884 https://www.tate.org.uk/art/artworks/ai-sunflower-seeds-t13408 Vincent Van Gogh, série des Tournesols, entre 1887 et 1889 https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Tournesols Man Ray, Cette espèce d'hélianthe, vers 1934 https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cpbg869 ----- Références des citations : Oscar Wilde, cité dans E. Charles Nelson, “Helianthus annuus ‘Oscar Wilde’: some notes on Oscar and the cult[ivation] of sunflowers”, in The Wildean, no 43, juillet 2013, Oscar Wilde Society. Vincent van Gogh (trad. Maurice Beerblock et Louis Roëdlandt), Correspondance générale, t. 3, Gallimard, 1990, 752 p. André Breton, L’Amour fou, Paris, Gallimard, NRF, 1937, p. 55-56 ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Chargée d’histoires et de sens cachés, la rose, reine des fleurs est l’une des espèces les plus représentées au sein de l’exposition "Flower Power", que nous vous invitons à découvrir. ----- Liens vers les œuvres citées : Charlotte de la Tour, Le Langage des fleurs : Consulter sur Gallica Morris & Co. d’après Edward Burne-Jones et John Henry Dearle, Le Cœur de la Rose, 1901 :  https://www.landesmuseum.de/en/museum/other-locations/museum-at-the-market-square/art-nouveau  Lawrence Alma-Tadema, Les Roses d’Héliogabale, 1888 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Roses_d'Héliogabale  Anonyme (France, sud de la Champagne), Vierge à l’Enfant, XVIe siècle : https://www.musee-moyenage.fr/collection/oeuvre/vierge-a-l-enfant-couronnee.html  Claude Antoine Thory et Pierre-Joseph Redouté, Les Roses, 1817-1824 :  Consulter sur Gallica  Odilon Redon, Fleurs, avant 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-20832  Pierre-Auguste Renoir, Roses mousseuses, vers 1890 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/roses-mousseuses-1162  František Kupka, Le Roman du rose no 1, 1923 : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cy9BkA  ----- Références des citations : Guillaume de Loris et Jean de Meung, Le Roman de la Rose, vers 1230 et 1270-1280, éd. Armand Strubel, Paris : Librairie Générale Française, Le Livre de poche, 1992, p. 179  « Vies de Macrin, Diaduménien et Héliogabale », dans Historia Augusta, tome III, 1ère partie, IVe siècle ----- Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

La beauté des fleurs, empreinte de mystères, de symboles et d’ambigüités, n'a cessé de fasciner artistes et poètes au fil des siècles. C’est ce pouvoir qui est au cœur de l’exposition "Flower Power" et de cette nouvelle série du podcast de Giverny. Cette semaine, Valérie Reis, chargée des expositions au musée des impressionnismes Giverny et co-commissaire de l'exposition, présente les multiples facettes du pouvoir des fleurs, entre fragilité et survie, sexualité et spiritualité, mort et amour. ----- Liens vers les œuvres citées : Bernie Boston, Flower Power, octobre 1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Flower_Power_(photograph) Marc Riboud, La Jeune Fille à la fleur, octobre 1967 https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cAX99E

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les côtes françaises voient se multiplier les stations balnéaires. Les plages de Normandie, terrain d’expérimentation des impressionnistes, attirent les familles en villégiatures, et les peintres, à commencer par Eugène Boudin se saisissent de ces nouveaux sujets que sont les femmes en crinoline rassemblées sur le sable, les cabines de bain de mer et les casinos construits pour divertir les visiteurs venus des grandes villes. La vogue des bains de mer suscite la prudence des médecins, qui en encadre la pratique par des traités. En 1885, le Docteur Brochard fils fait paraître à l’attention des mères de famille un Guide des enfants aux bains de mer, résumé sous la forme de conseils pratiques d’un long traité publié son père en 1864.  Ainsi se termine cette série du podcast de Giverny consacrée aux « Enfants de l’impressionnisme ». L’exposition fermera ses portes dans quelques jours, le dimanche 2 juillet 2023. Dès le 14 juillet, le musée vous accueillera pour une nouvelle exposition « Renoir à Guernesey, 1883 », en parallèle de la présentation estivale de sa collection. Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet du musée : mdig.fr ----- André-Théodore Brochard, Guide des enfants aux bains de mer, Paris, J.-B. Baillière et fils, 1885, p. 29-31 et 35 Lire Guide des enfants aux bains de mer sur Gallica

Au début des années 1880, Maurice Boutet de Monvel, qui connait déjà quelques succès au Salon, décide de se tourner vers l’illustration de livres pour enfants tout en poursuivant sa carrière de peintre. Il devient notamment un portraitiste réputé, notamment pour ses portraits d’enfants. Notre exposition présente plusieurs œuvres et livres qui permettent de découvrir ces deux aspects de son travail. L’un de ces ouvrages s’intitule La Civilité puérile et honnête expliquée par l’oncle Eugène. Publié en 1887, ce livre magnifiquement illustré connut un grand succès. Les illustrations malicieuses de l’artiste y accompagnent une série de recommandations destinées aux enfants, expliquant la bonne façon de se comporter dans différentes circonstances. L’extrait d’aujourd’hui est tiré de la section "La civilité en promenade et en visite". ----- La Civilité puérile et honnête expliquée par l'oncle Eugène et illustrée par M. B. de Monvel, Paris, E. Plon, Nourrit, 1887, p. 35-38 Lire La Civilité puérile et honnête sur Gallica

Anatole France, fils de libraire et lui-même bibliophile, fut l’un des écrivains les plus admirés de la Troisième République. Poète puis romancier, il reçut le prix Nobel de littérature en 1921. France s’inspira de son enfance dans plusieurs ouvrages : Le Livre de mon ami, Pierre Nozière, Le Petit Pierre et La Vie en fleur. Il livre aussi dans Nos Enfants, scènes de la ville et des champs, publié chez Hachette en 1887, une série de vignettes sur l’enfance, illustrées par Maurice Boutet de Monvel. Les aquarelles lumineuses et drôles du peintre s’y accordent admirablement avec le style limpide et l’humour ironique de l’écrivain. Dans l’extrait présenté aujourd’hui, France fait le portrait d’un petit garçon dont le père est peintre. ----- Anatole France, Nos enfants : scènes de la ville et des champs, Paris : Hachette, 1887, p. 46-47 Lire Nos enfants d'Anatole France sur Gallica

Marcel Proust est né en 1871. Il est donc l’exact contemporain de bien des enfants de l’impressionnisme.  Rappelons que Jean Monet est né en 1867, Georges, le second fils de Pissarro, en 1871, comme lui. Notre exposition présente d’ailleurs un portrait, prêté par le musée d’Orsay, représentant un petit garçon qui fut l’un des amis d’enfance de l’écrivain, René Peter, peint par Alfred Stevens. Proust puise dans ses souvenirs d’enfance pour imaginer les émotions et les sensations du narrateur de La Recherche du temps perdu. Son grand cycle romanesque s’ouvre à Combray, ville imaginaire inspirée d’Illiers – aujourd’hui Illiers-Combray – où Proust passait ses vacances enfant. Le narrateur se remémore sa chambre d’enfant et, dans l’extrait qui va suivre, les métamorphoses qu’y opérait une lanterne magique. ----- Marcel Proust, Du côté de chez Swann, Paris : Nouvelle revue française, 1919, p. 14-16 Lire Du côté de chez Swann sur Gallica

Pierre Loti, de son vrai nom Julien Viaud, est né en 1850. Officier de marine et écrivain, il s’inspire de ses nombreux voyages pour ses romans : le Sénégal pour Le Roman d’un Spahi, Tahiti pour Le Mariage de Loti, le Japon pour Madame Chrysanthème. En 1890, il publie Le Roman d’un enfant, dans lequel il se remémore son enfance solitaire et rêveuse, entre Rochefort et l’île d’Oléron. Ses parents avaient préféré ne pas l’envoyer à l’école avant ses douze ans, le trouvant trop délicat pour le collège. Il fut donc instruit à la maison par plusieurs professeurs particuliers, et passa, de son propre aveu, beaucoup plus de temps à rêver qu’à étudier. Les souvenirs évoqués dans l’extrait qui va suivre remontent à l’époque où il avait une dizaine d’années et se passent dans la maison familiale. Lucette était le surnom de Lucie Duplais, sa meilleure amie, âgée de huit ans de plus que lui. ----- Pierre Loti, Le Roman d’un enfant, Paris : Calmann Lévy, 1890, p. 129-131 Lire Le Roman d'un enfant de Pierre Loti sur Gallica

Né en 1832, l’homme politique et écrivain Jules Vallès fait plutôt partie de la génération des impressionnistes que de celle de leurs enfants. Journaliste militant, Vallès défend l’idéal d’une république sociale. En 1871, il participe activement à la Commune de Paris, et doit ensuite quitter la France pour échapper à sa répression. Pendant son exil, qui durera neuf ans, il s’attelle à la rédaction d’une trilogie autobiographique qui reste aujourd’hui son œuvre la plus connue. Elle raconte la vie de Jacques Vingtras, inspirée de sa propre expérience. Le premier volume fait le récit d’une enfance malheureuse, marquée par la dureté de vie familiale et du système scolaire, comme l’a été celle de l’auteur. La découverte fortuite de l’histoire de Robinson Crusoé par le jeune protagoniste constitue l’un des rares moments d’évasion et de plaisir racontés dans le roman. ---- Jules Vallès, L’Enfant : Jacques Vingtras, Paris : G. Charpentier, 1889, p. 112-114 Lire L'Enfant de Jules Vallès sur Gallica