Pour ce dernier épisode de l'année : - Pilou : Les biopics, à découvrir par les oreilles, et pas besoin qu'elles soient grandes - Alain : les sons dans l'espace, Voyageur quand tu nous tiens - Dod : vis ma vie de fêtes en famille et quiz musical ( ou presque ) - La question qui fâche, la question Pilou face : " Jouer d'un instrument rend il plus intelligent ? " - Un week end à gagner sur Camaret

Au sommaire de ce magnifique épisode : - Nicolas veut inviter sa voisine à un apéro - Alain et sa recherche sur les files de queue  - le méa culpa, je ferai plus.... - Dod et les léchouilles, bien ou pas bien ? - " La question qui fâche, la question Pilou face " : des munitions chez les buralistes.....

L'épisode pilote de PilouFace avec Alain, Dod et Pilou

Sons of the East est un trio indie folk australien formé en 2011 par Nic Johnston, Dan Wallage et Jack Rollins. À ce jour, ils ont sorti un album studio, trois EP et plusieurs singles. Le trio s'est produit au Festival of the Sun, au SXSW et au Boardmasters Festival, entre autres festivals internationaux.

Le groupe est composé de six membres originaires de Toulouse, en Haute-Garonne. Leur style musical est, comme ils le définissent eux-mêmes, de la pop progressive, style alliant des aspects pop, electro et rock. Un premier EP sort en 2012 sous le titre de La Sagesse1. En 2014, ils sortent leur second EP, Renaissance, au label Maximalist Records, puis font partie de la sélection des iNOUïS du Printemps de Bourges2. Ils participent à l'édition 2015 de Solidays, Garorock, Montreux Jazz Festival et au Bruxelles Summer Festival. La même année, en début mars, ils sortent leur premier album, L'Innocence. Deux ans plus tard, ils sortent leur deuxième album, Les Vivants, en 2017. Le groupe se sépare en 2018. Augustin annonce en ses termes : « pour une durée indéterminée »5. « Après cinq ans de vie et de travaux communs, cinq années éprouvantes et sublimes, nous avons aujourd'hui besoin de recul, d'un air neuf et d'expériences nouvelles. Les six membres du groupe ont tous pris spontanément cette année des directions différentes et ce temps nous sera précieux pour réaliser au mieux les milliers de projets que nous avons en tête ». Ils donneront deux ultimes concerts à Toulouse, devant leur public, les jeudis 18 et vendredi 19 janvier 2018 au Connexion Live.

2eme épisode pour trouver un nom à celui qui n'en a pas .....

Merci à toutes et à tous pour vos contributions et votre imagination sans limite. Voici donc le 1er épisode des synthèses de vos réponses. Retrouvez vos commentaires sur la page facebook "la Rhumerie de Camaret ".

Long Distance Calling est un groupe de post-metal allemand, originaire de Münster. Leurs morceaux sont majoritairement instrumentaux, même si certains font intervenir des chanteurs invités, tels que Peter Dolving du groupe The Haunted (sur Built Without Hands de l'album Satelite Bay) et Jonas Renkse du groupe Katatonia (sur The Nearing Grave de l'album Avoid the Ligh

La saison estivale se termine, changement d'ambiance, de météo. Les 1ères feuilles mortes tombent, les jours raccourcissent, mais pas seulement.  C'est aussi des couples qui se font et se défont sous un ciel orageux. Je vais donc vous catapulter sur 2 titres interprétés par Art Mengo en 1997 en live au Mandala : nous nous désaimerons et les parfums de sa vie. Je vous souhaite une belle écoute passionnée.  -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Né le 16 septembre 19611 à Toulouse de parents réfugiés espagnols, Michel Armengot, un temps musicien de bar, se fait connaître en 1988 sous le nom de scène Art Mengo avec Les Parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) qui est un succès2,3, avant un premier album en 1990, Un 15 août en février. Avec le concours de son beau-frère Patrice Guirao, qui a écrit la majorité de ses textes, il évolue sur des tempos tour à tour jazzy, bossa nova et blues. Il compose également pour d’autres, notamment Ute Lemper (avec qui il a aussi chanté sur son titre Parler d’amour), Henri Salvador, Philippe Léotard, Clémence Lhomme, Enrico Macias, Florent Pagny, Jane Birkin, Johnny Hallyday, Juliette Gréco, Viktor Lazlo, Clarika, Liane Foly et Maurane. Il met en musique des textes des écrivains Jean Rouaud, Thierry Illouz et Marie Nimier, pour lui-même ou pour Eddy Mitchell et Juliette Gréco. Art Mengo a également composé la musique de deux chansons de l'album d’Yves Duteil (fr)agiles (sorti en 2008)4 : il lui a composé la musique de la chanson La Note bleue, une chanson en hommage à un homme qu’Art Mengo admirait énormément lui aussi, Claude Nougaro, et la musique de la chanson dédiée au petit-fils d'Yves Duteil, Si j’étais ton chemin. En 2003, il résume sur scène ses seize années de carrière musicale par ces mots : « J’ai fait deux succès (Les parfums de sa vie, Parler d’amour), trois succès d’estime (Gino, Laisse-moi partir, La mer n’existe pas) et… cinquante trois succès intimes »[réf. nécessaire].

Simple Minds est un groupe de new wave et rock alternatif britannique, originaire de Glasgow (Écosse). Sa popularité internationale culmine du milieu des années 1980 jusqu'au début des années 1990 et reste notable de nos jours, avec plus de 60 millions d'albums vendus depuis les années 1970. Les membres qui lui sont indissociables, le chanteur Jim Kerr et le guitariste Charlie Burchill, fondateurs, sont toujours présents à ce jour. Parmi les anciens membres, on retrouve le bassiste Derek Forbes, le batteur Brian McGee et le claviériste Michael MacNeil. Le groupe est connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Breakfast Club avec le tube Don't You (Forget About Me) en 1985, classé notamment no 1 au Billboard Hot 100 aux États-Unis. Parmi ses autres grands succès se trouvent Promised You a Miracle (1982), Alive and Kicking (1985), Mandela Day (1989) et Belfast Child (1989).

Regarder un film en l'écoutant, voilà ce que je vous propose dans cet épisode. Et pour réunir plusieurs générations, la série "Stranger Things " regorge de pépites musicales. Allier une série télévisée et des musiques anthologiques est une alchimie qui fonctionne parfaitement bien. J'ai choisi le morceau " Running up that Hill " de Kate Bush paru en 1985, revisité par Samuel Kim en version orchestrale. Un peu ( beaucoup ) de douceur dans une actualité toujours aussi compliquée...

Je vais te servir une envie de lever les bras au ciel, de fermer les yeux et sentir ton corps qui commence à danser. Je vais te donner l'envie d'être ici, dans l'ambiance de la Rhumerie et sur cette merveilleuse presqu'ile. Nous lèverons un verre ensemble et referons le monde. Monte le volume, je t'embarque avec moi sur 2 titres : Pay out de Zola Blood et The Blame Game de HVOB.

Massive Attack est un groupe musical britannique, originaire de Bristol, précurseur de la musique trip hop. Il se compose, à l'origine, de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom). Le style du groupe est en constante évolution : au début proche du hip-hop, du groove, voire de la soul, il aborde par la suite la musique électronique, et un son plus électrique à la fin des années 1990. Chaque album est enrichi par de très nombreuses collaborations et la participation systématique de Horace Andy. Le groupe collabore également avec le musicien Adrian Thaws (Tricky), qui quitte le groupe en 1994, après la sortie de l'album Protection. En désaccord avec l'évolution du style musical, Mushroom a aussi quitté le groupe, à la sortie de l'album Mezzanine, en 1998. Le groupe sort cinq albums, de 1991 à 2010, ainsi que plusieurs albums remix, singles et maxis.

Appliqué, The Howl & The Hum ne semble pas être là pour faire de la figuration. Chaque morceau, derrière sa fragilité et son innocence parfaitement illustrée par son chanteur Sam Griffiths, est produit à la perfection. Le sens du détail est évident, comme sur le fantasque Portrait I (qui peut rappeler Alt-J), l’envoûtant Terrorforming ou I Wish I Was A Shark qui lorgne vers le trip-hop de Portishead.

Parce que j'aime le partage, la musique et l'émotion qui s'en dégage, je suis particulièrement heureux de le faire sur ce titre. Depuis 1985 je garde, comme un précieux trésor, le maxi 45 T du groupe FAKE et le morceau BRICK. Introuvable est peu dire et encore plus dans sa version longue, de 8 minutes. J'ai donc numérisé le disque pour vous faire (re)découvrir un morceau d'anthologie. Bonne écoute

Je vous propose de prendre la vie comme elle vient. Fermez les yeux, imaginez vous revenir d'une belle ballade entre les ruines du manoir de Saint Pol Roux et la plage de Pen Had. Ca y est, vous êtes installé sur la terrasse de la Rhumerie, on s'occupe de vous. Vous attrapez les 1ères notes de musique, les versions acoustiques de Blinding lights par Victoria Lights, de Walking on the moon par Roseaux et enfin de Nothing compares 2 U par John Adams. Plus qu'une seule choise à faire, larguer les amarres, on part en voyage....

À ma place est une chanson composée par Axel Bauer, enregistrée en duo avec Zazie et sortie en 2001. Les paroles sont de Zazie et la musique d'Axel Bauer. Elle constitue le deuxième single extrait de l'album d'Axel Bauer Personne n'est parfait, sorti le 7 mai 2001. Le single devient disque d'or et atteint le top des meilleures ventes en France et en Belgique francophone1. En 2002, il est récompensé comme chanson francophone de l'année au 3e NRJ Music Awards2. La chanson parle des difficultés d'un couple à se comprendre. Chacun attend que l'autre soit une autre personne mais tous deux espèrent être aimés pour ce qu'ils sont (« Je n'attends pas de toi que tu me comprennes / Seulement que tu m'aimes pour ce que je suis »)

Prefab Sprout est un groupe de pop/rock anglais formé au début des années 1980 à Durham. Bien qu'applaudi par la critique, le groupe n'a jamais trouvé un succès populaire de grande importance, même s'il a eu un certain impact au Royaume-Uni.

Dans la mythologie nordique, le Valhalla ou Walhalla (également la Valhalle) est le lieu où les valeureux guerriers défunts sont amenés. Il se trouve au sein même du royaume des dieux, « la fortification d'Ásgard » où règne Odin. Soutien à l'Ukraine....

Le style musical qu'emprunte Archive est né avec le trip hop sur les deux premiers albums. Désormais, le groupe propose une musique touchant au trip hop, mais en fusionnant l'electro au progressif, au rock et à l'ambient. Keeler et Griffiths viennent terminer la ligne musicale complexe d'Archive avec les synthétiseurs et les samples. Il existe plusieurs interviews dans lesquelles certains membres du groupe (dont Darius Keeler) déclarent considérer leur musique comme étant du rock progressif, notamment dans leur manière de composer (mélange de genre, complexité musicale, éléments mélodiques, longues parties instrumentales, etc.). La majorité des groupes de ce genre possédant une sonorité propre, complexe et dure à définir, il est donc possible de faire une affiliation avec Archive. On peut ainsi faire le rapprochement avec Pink Floyd, dans l'esprit du moins. Cela vaut pour la longueur de certains morceaux (Waste, Again, Lights, Finding it so hard, Controlling Crowds, Calling ou d'autres, qui dépassent les neuf minutes), pour l'atmosphère (en particulier pour Again, à l'ambiance très proche de l'album Animals des Pink Floyd, ou le sonar de Seamless qui n'est pas sans rappeler celui du titre Echoes, qui clôt leur album Meddle) ainsi qu'un certain pessimisme dans les textes[réf.