El episodio 16 de esta nueva temporada de Interviús dedicada a espacios de circulación de arte contemporáneo en Bogotá es una conversación con Erika Montoya y Carlos Bonil, quienes a finales del 2022 abrieron Madrastra, ubicado en un apartamento de un edificio del centro de la ciudad. Para contactar con Madrastra pueden hacerlo por medio de las cuentas de Instagram de Erika Montoya o Carlos Bonil La música de este episodio es cortesía de Madrastra. Son tres cortes de su concierto realizado como cierre de la exposición de Erika Montoya el 24 de febrero de 2024. En orden de aparición los temas son: Las tentaciones de San AntonioRobot se desmaya después de 20 horas de trabajoEl peligro que acecha más allá del tiempo Interviús es un programa producido por María Adelaida Samper y Gabriel Zea. Se encuentra disponible en las diferentes plataforma de escucha de podcasts.

Interviús regresa después de una larga pausa. En esta ocasión conversamos con Andrés Moreno quien es fundador de Otro espacio junto a María Mercedes Salgado. En esta nueva serie de Interviús estaremos explorando diferentes iniciativas de espacios para la difusión y socialización del arte contemporáneo en Bogotá. Pueden seguir la actividad de Otro espacio en su Instagram: https://www.instagram.com/otro.espacio.otro/ La música de este episodio es Arp de Angel Galán de su álbum Hikikomori, publicado por el NetLabel Pueblo Nuevo https://pueblonuevo.cl/hikikomori/ Interviús es un programa producido por María Adelaida Samper y Gabriel Zea. Se encuentra disponible en las diferentes plataforma de escucha de podcasts.

Fredy Clavijo es un artista egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira en el (2003). Reflexiona sobre el paisaje como un escenario geopolítico, en especial de las zonas aisladas de los centros donde se desarrollan diversas disputas por la tenencia y la explotación de los recursos que subyacen en estos territorios.

Diego Piñeros García estudió Artes en la Universidad de los Andes. Reflexiona sobre la relación del hombre y la tecnología, la errada idea de progreso y la construcción de conceptos de nación, cuestionando siempre la historia institucional desde una visión poética. Toma el humor como base fundamental en su accionar. Su producción artística abarca diversos medios entre video, pintura, procesos colectivos e instalación. En la actualidad hace parte del colectivo CALDERÓN & PIÑEROS (La Decanatura) junto al artista Elkin Calderón Guevara desde el 2013. Cuenta con múltiples participaciones en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional y varios premios como el X Premio Luis Caballero con el Proyecto “De la mula al avión” (2019), la beca de creación para artistas de trayectoria intermedia del Ministerio de Cultura (2014), Ganador, 42° Premio Salón Nacional de Artes Visuales, (2014), Premios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antioquia(2014) y Ganador de 20th Contemporary Art Festival Sesc_Videobrasil, Villa Ruffieaux, Suiza como parte del Programa Coincidencia, Pro Helvetia (2018). La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal

Diana Buitrón es maestra en Artes visuales egresada de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali. Tiene un gran interés por trabajar con los recursos naturales, comprender de manera visual sus cargas históricas y cómo de manera implícita terminan asumiéndose en la actualidad por medio de nuestras prácticas e imaginarios sociales. Explora además, las relaciones, y las tensiones que se desarrollan dentro de los procesos agro industriales, las ambivalencias entre lo natural y lo artificial; la manufactura y todo lo que implica su transformación y consumo. Su última exposición individual fue “Vivir entre los muertos, morir entre los vivos” en la Vitrina de Lugar a dudas, Cali (2018). Ha sido participe de varias exposiciones colectivas a nivel local e internacional como el Segundo encuentro Internacional de Objetos y muros en Berlín, Alemania (2019); Art Office, maleta viajera en La Paz, Bolivia (2019); Cali 71/17, Museo la tertulia (2017); Pabellón Artecámara, ArtBo, Bogotá (2016). Finalista del premio Sara Modiano en 2019. Actualmente vive y trabaja en Cali en Lugar a Dudas como Coordinadora del Centro de Documentación (CEDOC). La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal

Breyner es artista y escritor, Comunicador Social de la Universidad del Valle. Sus proyectos artísticos parten de la escritura, la investigación y el ensayo. Ha sido seleccionado en diversas convocatorias públicas para desarrollar proyectos con becas del Ministerio de Cultura, Idartes, Secretaría de Cultura de Cali, entre otros. Corresponsal de la revista ArtNexus, y miembro del equipo de lugar a dudas (2014 - 2019). Realiza publicaciones independientes y libros como: “Letra Pequeña” (2012 – en curso); “La Minúscula Ensayística Ilustrada” (Colección de 6 libritos de ensayo, 2016) y “Un libro, un pocillo y una piña – Ensayo gráfico sobre Juan Sebastián Peláez, José Olano y Alex Rodríguez” (2016); “Tiempo Universal Coordinado – Bienvenidos a la Redundancia “(libro de cuentos cortos, 2015), “Las nubes de Colombia”, un libro sobre dibujos de Diego Hernández (2020). Ha desarrollado residencias artísticas en Dos Mares (Marsella), Estudio Machete (Bogotá), Saracura (Rio de Janeiro) y (Beta Local) Puerto Rico. Ha expuesto individualmente en el Museo La Tertulia, Uniandes, Pretexto, Galería la Cometa, Liberia, entre otros. El programa ya está en Spotify y Apple podcast o puede escucharlo en https://Intervius.gbrl.in La edición de este programa la realizó Santiago Aristizabal #podcast #listennow #artencolombia

Aniara Rodado es coreógrafa, artista e investigadora. Desde un punto de vista transfeminista, Aniara explora la brujería y las relaciones transespecies, tomando como entrada el mundo vegetal. Su trabajo gira en torno a cuestionamientos sobre la presencia, la representación y la estandarización de distintos tipos de cuerpos, alianzas y diversas formas de vida, en el actual contexto de crisis ecológica y de fetichización tecno científica. Como bailarina interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es sólo un elemento más. Sus proyectos incluyen instalaciones, textos, videos, publicaciones, performances y piezas de danza, creados bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje. Los últimos dos años, su trabajo ha sido presentado en el Festival Click Helsingor, Museo Nacional de Dinamarca ZKM, Casa Encendida, Madrid, Centro de Cultura Contemporánea de Andalucía, Centro de Cultura Digital y Centro Nacional de Arte CDMX-México, Festival Un/ Split Muffathalle Munich, Ciudad Internacional de las Artes de París, Emmetrop, Bourges entre otros. Es candidata a recibir un Doctorado en Arte y Ciencia por parte de la École Polytechnique de Francia. Pueden seguir sus cuentas de instagram y facebook.

Iván Tovar es artista visual. Egresado del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Fue residente en el estudio del videoartista colombo holandés Raúl Marroquín en Amsterdam (2015). En 2018 y 2019 asistió a la Escuela Incierta en lugar a dudas. Ha expuesto individualmente y en colectivo en Alemania, Holanda, España e Inglaterra. En Colombia, ha participado en varios salones regionales, en el 44 Salón Nacional de Artistas (Pereira, 2016), entre otras exposiciones colectivas en galerías y espacios independientes. En 2018 fue curador de la exhibición “Abandonen Toda Esperanza” de José Alejandro Restrepo en el Museo La Tertulia y 2016 de la exposición Artist Talking Back To The Media, en el mismo museo y en el Espacio KB en Bogotá. En 2019 dio una charla en el Museo Reina Sofía en Madrid y tuvo una conversación sobre el trabajo de Antoni Muntadas en Flora Arts Natura. En el mismo año voló a Raw Material Company para realizar una residencia en Dakar, Senegal. Actualmente, es codirector del colectivo Babel Media Art. Hace parte del equipo de lugar a dudas desde 2008, donde es director del Programa Internacional de Residencias.

NIcolas Cadavid es Maestro en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En su trabajo no existe una fórmula, y son las ideas, muchas de ellas cruzadas por la historia del arte, la ironía, y un sentido trágico de la existencia, las que prevalecen y determinan el resultado de lo que hace. Ha recibido diversas distinciones entre las que destacan: Beca Residencias artísticas Colombia - Asia, África u Oriente Medio del Ministerio de Cultura – Arts Collaboratory (2019); Beca para la realización de exposiciones individuales 16SRA del Ministerio de Cultura de Colombia (2017); Beca de Residencia Nacional Proyecto Manigüa MDE15 (2015); Premio Eloy Valenzuela, categoría Investigador Consolidado, área ciencias sociales de la Universidad Industrial de Santander (2014); Beca de Investigación Curatorial, 14avo Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura de Colombia (2011). Entre 2006 y 2017 fue director de Galería LaMutante, plataforma para el arte contemporáneo con sede en Bucaramanga. Ha exhibido sus trabajos individual y colectivamente en Argentina, Colombia, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Holanda, Kirguistán, Marruecos y Venezuela.

Siu Vásquez es una artista de Bucaramanga. Estudió artes plásticas y visuales en la Universidad Nacional de Colombia, y Pontificia Universidad Javeriana. Su trabajo aborda la pintura como medio articulador de paisaje, territorio e identidad. Luego de participar en varias exposiciones colectivas e individuales en Colombia lleva su trabajo a Italia desarrollando un proyecto in situ en el MAXXI Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI en Roma, Italia (2018) involucrando esta vez el uso de medios digitales y el performance en torno a la creación pictórica. Este año ha participado en el 4to Festival de la Tigra en Piedecuesta y exposición “Muestra textil en Colombia” con el Centro de artesanos Women together (ONU) y Fundación Guazama en Cartagena.

Tatyana Zambrano es artista y publicista de Medellín. Por medio de su trabajo se confronta en una posición ética en la que nos sitúan el capitalismo y la tecnología. Actualmente trabaja en proyectos que tienen que ver con la transición de las ideologías y la institucionalización de la rebeldía a través de escenificaciones, videos e instalaciones; utilizando el humor, el absurdo, la ironía, la sátira, a veces el cinismo para expresar y abrir la discusión sobre asuntos que de otra manera son silenciados o que simplemente no se cuestionan.

Luis Mendoza es un artista de Barranquilla. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Universidad del Atlántico donde recibió su título en el año 2015. Luis utiliza el dibujo para hablar de las problemáticas sociales de su barrio “La Paz”. Luis ha creado un relato bastante íntimo de la estética de la violencia y la economía popular. Las pandillas, el trabajo informal y la vida doméstica han sido detonantes de una fuerza que nos abre las puertas a el diario vivir de comunidades marginadas.

Atendido por sus propietarios es un proyecto liderado por artistas para ayudarse entre colegas. Mensualmente se publicará un portafolio de obras de 10 autores contemporáneos colombianos que no cuentan con representación de alguna galería nacional o internacional. Las obras ofrecidas serán de pequeño y mediano formato, con precios accesibles para los compradores. Todas las piezas salen directamente de los talleres de cada participante. El dinero recaudado de cada venta será dividido en partes iguales para el artista y una bolsa común que será repartida entre los participantes de la edición, de esta manera cada integrante recibe dinero sin importar las piezas de su autoría que se hayan vendido.

Alejandra Sarria es la curadora de Espacio Odeón, un espacio independiente y autogestionado de Bogotá, que desde el 2011 se dedica a la producción y exhibición de proyectos experimentales e inéditos con artistas de diferentes disciplinas. El programa de exposiciones y acciones de este año llamado Esta historia no es la historia, fue pausado abruptamente por el inicio de la cuarentena en la ciudad. La subasta que realizan anualmente y de donde salen una buena parte de los fondos para el sostenimiento del espacio, fue inicialmente aplazada y luego se realizó de manera virtual con buenos resultados, lo que las llevó a proponer el Fondo de apoyo mutuo, una convocatoria pública para entregar 10 bolsas de ayuda en efectivo para agentes del sector afectados por la crisis actual. La convocatoria para participar del Fondo, estará abierta hasta el próximo 14 de junio y los resultados serán publicados a finales del presente mes. Alejandra también nos cuenta de los cambios que proyectan a futuro para el funcionamiento del espacio y su percepción de las ayudas lanzadas por el Ministerio de Cultura e Idartes para atender al medio durante la pandemia.

Steven Guberek es el director de la galería SGR que funciona en Bogotá desde 2011. SGR es un espacio dedicado a la promoción, difusión y representación de artistas latinoamericanos. Su programa de exposiciones contempla la realización de proyectos instalativos de sitio específico en el espacio de la galería. Steven, nos cuenta de los cambios que ha sufrido la galería desde la formulación de la cuarentena, lo que ha obligado a suspender las 12 exhibiciones planeadas para el resto del año, entre otros motivos, por que ya no cuentan con la casa en San Felipe donde funcionó la galería por los últimos años. Sin embargo, la pandemia ha llevado al espacio a pensar el mercado y a plantear nuevas estrategias de comercialización de obras llegando a nuevos públicos interesados en la adquisición de objetos artísticos. Al final de la entrevista, Steven, nos cuenta sobre los planes y expectativas para el futuro una vez termine el periodo de confinamiento.

Andrés Moreno Hoffmann es director del espacio independiente de Bogotá Casa Hoffmann. El espacio desde el 2014 sostiene un programa de exhibiciones comisionadas a curadores, que principalmente indagan sobre la relación entre arte, ciencia y tecnología. Andrés nos cuenta de los planes que se han visto truncados por la cuarentena y sus estrategias para el futuro del espacio una vez pueda volver a ser abierto. Por la contingencia varias muestras de la programación del primer y segundo semestre del año fueron aplazadas y reprogramadas para el año entrante. También nos cuenta su percepción de los portafolios de convocatorias del Ministerio de Cultura e Idartes tanto para afrontar la crisis como los paquetes regulares de estímulos para el sector.

KB es un espacio cultural de Bogotá, en sus instalaciones en el barrio San Felipe, funciona una galería de arte contemporáneo, un bar, espacios de talleres y oficinas, la tiendita de kb y la radio Koncorde. Cuando se preparaban para celebrar el quinto aniversario de existencia, la cuarentena los forzó a posponer toda su programación y actividades planeadas para estos meses. Actualmente KB se encuentra buscando opciones para garantizar su funcionamiento durante la crisis. Angelina Guerrero nos contó sobre los cambios que han pensado para el espacio, sus opiniones sobre la respuesta del gobierno a la crisis del sector artístico y la vinculación del espacio a Between Bridges, un proyecto internacional que busca apoyar a espacios culturales y musicales a través de donaciones que son recompensadas con posters producidos por diferentes artistas internacionales. Pueden apoyar a KB realizando su donación desde sus redes sociales o directamente en https://vaki.co/vaki/espaciokb

Rafael Díaz junto a un grupo de amigos en 2014 rentaron un apartamento en el barrio Concepción norte en Bogotá y establecieron Más Allá, un espacio independiente donde cinco artistas tienen sus talleres y cuentan con una sala de proyectos donde se exhiben, generalmente, obras creadas para el lugar. Si bien la programación de Más Allá es orgánica, la cuarentena los obligó a posponer algunas exposiciones planeadas para este año.  Han utilizado este tiempo para pensar y hacer planes que modificarán el modelo de funcionamiento del espacio en el futuro cercano.Pueden seguir a Más Allá en su cuenta de Instagram y a Rafael en Instagram o su página web.

Antonio Yemail es un arquitecto bogotano, está pasando la cuarentena en su casa en Bogotá donde intercala el trabajo en su firma de arquitectura con las labores de mantenimiento de su hogar. En esta charla nos cuenta sobre las estrategias que ha implementado para continuar con el trabajo remoto, sus ideas sobre los posibles cambios de los espacios de vivienda, la ciudad, la arquitectura y las formas de contacto social luego de la pandemia.Pueden seguir a Yemail Arquitectura en Instagram, ver su página web o seguir a Antonio en su Instagram.

Laura Zarta es curadora y gestora cultural. Está pasando la cuarentena en casa de sus padres acompañada por su familia. Allí conviven, transformando y habitando los espacios de su apartamento que en la actualidad cumplen múltiples usos. En esta charla, Laura nos cuenta sobre los ajustes en las dinámicas de trabajo que ha tenido que realizar para hacerle frente al distanciamiento físico y al trabajo remoto. También nos cuenta sus ideas sobre el museo del futuro, las instituciones culturales y las prácticas de creación artística luego de la pandemia. Al final de la charla, hace una cuña sobre el proceso de adquisición de obras para la colección del Banco de la República.Pueden seguir a Laura en su Instagram o en Twitter.