¿Cómo surge el título de un libro? ¿Cuándo? ¿Cambia el texto cuando se escribe con un título en mente? Irene Solà y Alejandro Zambra escudriñan en sus propios procesos de creación para explorar la vinculación del título de una novela con la naturaleza del texto. Ambos escritores repasan las circunstancias en las que surgieron los títulos de sus libros, se preguntan qué sucede cuando estos se traducen a otros idiomas y trasladan la reflexión a las diferentes maneras que tenemos de nombrar lo que nos rodea.

En esta conversación, Andrés Barba y Margarita García Robayo, que comparten país de exilio, parten de la idea de narrar la vida desde la extranjería y acaban explorando las diferentes interpretaciones de la lectura de un texto dependiendo de si esta se realiza desde Latinoamérica o desde Europa. Entre estos temas, ambos escritores indagan en la manera en que el lenguaje, cuando se abandona el país de origen, permea y nutre la mirada, así como tambiénen la importancia de anular las jerarquías entre el español peninsular y el latinomericano. Además, conversan sobre las diferencias culturales del humor, el desarraigo, sobre el limbo en el que te puede situar ser extranjero y, en general, sobre cómo convertir todo esto en materia para la producción literaria.

Estrella de Diego y Javier Montes navegan por las posibilidades del tiempo, reflexionan acerca de qué actos dan la impresión de expandirlo y exploran métodos para encontrar la manera de revisitar momentos pasados, como la lectura. Hablan también sobre las casas museo, en especial la de Marcel Proust, sobre los fantasmas del tiempo, sobre la intromisión del pasado en el presente y del presente en el pasado, pero también acerca de la vocación de escribir, el placer de leer y de la Historia del Arte.

Marina Garcés i Pol Guasch tornen a Tema libre. A la primera temporada van reflexionar sobre l'amor i el desamor, la condició sacrificial de les cures i la possibilitat de revolucionar i canviar la nostra concepció de què és romàntic. En aquest episodi han volgut reprendre el fil però des del territori de l’amistat. Què significa ser amics? Què fan els amics quan estan junts? Garcés i Guasch intentaran donar respostes a aquestes preguntes i conversaran sobre les primeres amistats, les que fem al llarg del temps i què passa quan una amistat arriba al final. Es preguntaran si els amics són realment la família escollida i qüestionaran la manera com l'imaginari cultural ha contraposat l'amistat a l'amor i l'ha idealitzat projectant el valor de la incondicionalitat i la sinceritat.

¿Qué preferirías, pasar toda la vida leyendo a Shakespeare o escribiendo como Proust? Milena Busquets y Marcos Giralt Torrente demuestran su fuerza conversacional en este episodio que gira alrededor de temas tan diversos como los hijos, la corrección política o los Premios Oscar 2023, sumando anécdotas sobre bicicletas robadas y la renuncia a Satanás. Esta charla, como un fresco impresionista, está llena de finos trazos que logran captar la luz de dos escritores que profundizan en la memoria, los cambios en el mundo editorial, la romantización de la idea del sufrimiento y la constante ansia de producción en nuestra realidad capitalista.

Carlos Fonseca y Xita Rubert encuentran similitudes en sus trayectorias: él, costarricense-boricua, investigador y profesor en la Universidad de Cambridge; ella catalana-gallega cursando el doctorado e impartiendo clases en la universidad de Princeton. En definitiva, dos autores que viven en contextos académicos en lengua inglesa pero que escriben en español. Ambos recorrerán las lecturas de la adolescencia, repasarán los libros que han dejado atrás y reflexionarán sobre cómo el peso de la tradición de sus países de origen y la industria editorial generan expectativas sobre lo que escriben. Este es un episodio para reivindicar la literatura fuera de las fronteras territoriales y para celebrar las diferentes maneras de comunicación, incluso las que no están mediadas por las palabras.

Què passa pel cap de l’escriptor quan entrega un nou manuscrit i publica el llibre? Imma Monsó i Sergi Pàmies conversen al voltant de com viuen l'activitat posterior a la publicació d'una obra, des de les entrevistes amb la premsa, les sessions de foto, les presentacions, els perills i els avantatges dels clubs de lectura i la importància de la tradició de la diada de Sant Jordi a Catalunya. Abordaran les diferències entre escriure ficció i articles de periodisme cultural i, amb l’humor subtil que comparteixen, llistaran les diferents maneres que té un autor d'explicar el seu propi llibre: definitivament totes fallides.

¿Por qué seguir haciendo periodismo si es un oficio que genera tantas frustraciones? Juan Miguel Álvarez y Óscar Martínez ponen en común sus dudas, inquietudes y sus respectivas maneras de afrontar los reportajes de investigación en territorios donde imperan la violencia y la guerra. Se interrogarán sobre la ira como motor movilizador la necesidad de dominar los sentimientos personales a la hora de entrevistar a un criminal, el ego del periodista, la importancia del constante autocuestionamiento y de la necesidad de nunca dejar de ejercer un periodismo incómodo que realmente pueda conseguir un cambio en las vidas de los ciudadanos.

Víctor Balcells y Juan Pablo Villalobos comparten y comparan sus procesos de creación literaria en un episodio en el que la literatura y la vida confluyen tanto que a veces no se distinguen: al fin y al cabo, en la una, como en la otra no hay respuestas únicas. Ahondarán en las diferentes formas de crear personajes, de cuánto toman prestado de aquellos a quienes conocen, de la importancia de las anécdotas personales como fuente de inspiración, así como de la memoria que las distorsiona y de la ficción que las enriquece. En definitiva, una conversación sobre cómo se vive cuando la escritura invade tu día a día y todo lo que te rodea está cargado de sentido para la creación literaria.

A través de sus obras, Guadalupe Nettel y Marta Sanz han revindicado la belleza de las asimetrías y cicatrices del cuerpo femenino, la concepción de este como arma para hacer frente a los mandatos sociales y la forma en que metabolizamos la ficción. En esta charla, ambas escritoras reflexionan sobre el cuerpo como vehículo para escribir autobiografías, sobre su representación en la narrativa, sobre la cultura de la violación, de los aprendizajes del feminismo, de las luchas colectivas y de las posibilidades sanadoras o destructoras de las palabras. Así mismo, compartirán sus lecturas actuales, de gran importancia para seguir legitimando las experiencias de los cuerpos femeninos hasta ahora silenciadas.

En este nuevo episodio, Lucía Lijtmaer arranca preguntándole a Cristina Morales sobre el concepto de "poder" en su obra literaria. Ambas reflexionarán sobre el lenguaje como arma, en su uso jurídico, cerrado y críptico, o en su capacidad liberadora, que ambas autoras encuentran al escribir novelas. A lo largo de esta conversación, se plantearán por qué escriben, si es más veraz la ficción que la crónica y reflexionarán acerca de la fisicidad de la escritura e incluso del buen uso del albornoz.

Ocean’s Eleven, La casa de papel, Atraco a las tres, Canadá... Tenemos tanta y tan variada ficción sobre cómo robar bancos que, ¿seríamos capaces de hacerlo en la realidad aprovechando todos los conocimientos adquiridos? Esther García Llovet y Javier Pérez Andújar urden su plan maestro y hablan sobre el Dioni, el Lute y lo kinki, sobre el dinero y cómo gastarlo y sobre el concepto de “lujo”.

Esta vez contamos con Eloy Fernández Porta, autor de Los brotes negros y Graciela Speranza, que acaba de publicar con Anagrama Lo que no vemos, lo que el arte ve. Los dos autores son grandes seguidores el uno del otro y , aunque han ido manteniendo el contacto, hacía mucho tiempo que no se reunían. En el episodio de hoy aprovechan la charla para ponerse al día tras la pandemia y reflexionar acerca del ensayo y las formas de abordarlo: desde las modalidades expresivas de la prosa, la reinvención del estilo o el uso de la primera persona, hasta el tipo de formato, como el fanzine o el libro de arte.

Marina Garcés, filòsofa i assagista, autora del Nou quadern Anagrama Nova il·lustració radical, i Pol Guasch, guanyador del Premi Llibres Anagrama 2021 amb Napalm al cor, intenten donar resposta a la següent pregunta: L’amor ens ha de salvar d’alguna cosa, o tot al contrari? Al llarg del col·loqui qüestionaran la dimensió inefable de l’amor i la lectura sacrificial de les cures per intentar trobar noves formes de cuidar i de cuidar-se, i obriran camins i perspectives que ens faran replantejar el concepte del desamor. Al final de l'episodi, Pol i Marina us conviden a escoltar «The End of the World», de Skeeter Davis. Pots fer-ho a la teva plataforma habitual o a Youtube: https://bit.ly/3NeiEjP

¿Cómo podemos abordar la infancia desde la literatura? Por mucho que intentemos reproducir el habla del niño en una ficción, siempre parecerá inverosímil. Sara mesa y Alejandro Zambra conversan acerca de la representación de la infancia en la literatura y las formas de abordarla en la escritura. Recurrirán a Carson McCullers, Agota Kristoff y Gianni Rodari entre muchos otros para acercarse a la gramátiva infantil y su forma de describir el mundo tocando temas como el tiempo, la memoria o la abstracción vs. la concreción en la escritura.

En este nuevo episodio reunimos a Marta Sanz, autora de pequeñas mujeres rojas o Farándula, y Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine y autor de Rodaje, entre otros, para hablar de un tema tan presente en sus vidas como en su literatura: el séptimo arte. Hablarán de qué películas marcaron sus infancias, del cine como evasión, de cómo la pandemia ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con el arte y la posibilidad de convertir cine en literatura (y al revés).

El regreso al hogar nos hace más conscientes de los cambios que se han producido. No es el mismo el que se va que quien vuelve. Pero, ¿es acaso posible volver? Llucia Ramis, periodista y autora de Les possessions, afincada en Barcelona pero de raíces Mallorquinas y Daniel Saldaña París, finalista del Premio Herralde de Novela con El baile y el incendio, que ha vivido en Canadá, Estados Unidos y España pero nacido en Cuernavaca, son los invitados de este nuevo capítulo. Ambos comparten el tema de la vuelta en su obra (y en sus vidas) y reflexionan alrededor de este concepto, sus claros y sus oscuros, aprovechando para tocar temas adyacentes como la familia, escribir sobre uno mismo  (y la autoficción) o el dolor como límite de la empatía.

En este episodio contamos con Elena Medel, autora de Las maravillas y editora de La Bella Varsovia, y Remedios Zafra, autora de El entusiasmo y Frágiles, que han aprovechado esta conversación para alejarse de su tema habitual, la precariedad, para centrarse en otros terrenos que las definen, pero que también las diferencian. Para ello han escogido cinco palabras que sirven de ovillo que desmadejar y que las lleva a hablar de la voz, la poesía, el cuerpo como espacio de reflexión y las palabras como artefacto simbólico.

Invitamos a conversar a Mariana Enriquez, autora ganadora del Premio Herralde de Novela 2019 por Nuestra parte de noche y a Kiko Amat, que con Revancha, su última novela, ha noquedao a fans y neófitos de sus libros. Para descubrirse más allá de sus obras, propusieron lanzarse diez preguntas el uno al otro. ¿El resultado? Tienes por delante una hora y media sobre cultura juvenil, pandillas, sentido de pertenencia y familia escogida; ouijas, fenómenos paranormales y supersticiones; sobre la rabia o el resentimiento como motor para escribir ficción; experiencias personales con las drogas y la influencia de la cultura popular, como los cómics y el rock, en el trabajo de ambos. Esperamos que disfrutes de la escucha.

En este primer episodio de «Tema libre» reunimos a Leila Guerriero, periodista multipremiada, editoria de la plataforma de periodismo narrativo Gatopardo y jurado del Premio Anagrama de Crónica Sergio González Rodríguez; con Albert Lladó, editor de Revista de Letras y colaborador en La Vanguardia, que coordina también la Escola de Pensament del Teatre Lliure, junto a Marina Garcés. Ambos autores abordan su labor periodística reflexionando acerca de la ambición estética en su trabajo, la autocensura y la dictadura del aplauso rápido, las inseguridades con el trabajo de campo o la búsqueda de inspiración fuera del periodismo, en la música o el cine.