Si on peut débattre sans fin pour définir l’album classique ultime de l’histoire du rap, une paire est le symbole du lien indéfectible entre la culture hip-hop et la culture sneakers : la Air Force 1. Passée aux pieds des Hustler du Bronx et de Harlem, à deux doigts d’être enterrée par Nike avant d’être ressuscitée dans les shop indépendants de baltimore, la Air Force One est la paire ultime du rap et de la culture street, emblème de New York, Adoubée par Jay-z, Disque de platine chez Nelly… Seule paire portée aujourd’hui par Dr Dre et même phénomène Tik Tok, elle est aussi la paire la plus customisée et la plus vendue de Nike, sans jamais en avoir fait la pub. La Air Force One est  indétrônable, un morceau de l’histoire. Lors de ce talk, nous reviendrons sur son histoire et son importance dans la culture rap et nous pourrons échanger avec le public sur d’autres paires qui pourraient compléter le podium du Top 3 des paires  les plus emblématiques.  Modération  Ngiraan Fall - Animateur chez Mouv' Avec Arnaud Fraisse - Délégué au média global et à la production numérique chez Mouv' Texaco - Consultant marketing Herbby - Consultant basketball, sneakers et culture Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le milieu hip-hop, malgré l’ouverture et la liberté de ses expressions, reste à ce jour parfois fermé ou ignorant sur les questions de sexualités et de genres. Certain·e·s danseur·euse·s des communautés  LGBTQIA+ expriment notamment le besoin de rejoindre des communautés de danse qui conscientisent clairement ces thématiques (exemple le voguing ou le waacking) pour se sentir à sa place ou tout simplement safe.  Pourtant, nous sommes nombreux·euses à pratiquer les danses hip-hop. La  communauté LGBTQIA+, tout autant diverse que la communauté hip-hop qui  est composée d’un large panel de styles de danses et, par conséquent, de styles d’expressions. Alors comment se construire dans le milieu de la danse hip-hop en tant que personne LGBTQIA+ ? Quel vécu des crews ou des battles ? Le battle comme terre de rassemblement entre ces 2 communautés ? Se sentir dans un espace safe qu’est-ce que ça veut dire ?  Modération   Laura Maillard - Danseuse hip-hop du collectif Highlights Avec Patrick Zingilé - Enseignant artistique  Amandine Scurra - Danseuse membre du collectif Highlights et professeure de danses hip-hop Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au-delà du circuit habituel des placements de leurs productions sur des albums de rappeur·euse·s et chanteur·euse·s, les beatmaker·euse·s ont aussi d’autres possibilités pour faire vivre et vivre de leur art. Musique à l’image dans le cinéma, la publicité, les contenus réseaux  sociaux… Quelles sont les voies possibles ? Les exigences à respecter ?  L’approche créative à développer ? Les pièges à éviter ? Discussion avec des producteurs qui ont trouvé d’autres moyens de faire résonner leur musique. Modération  Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son Avec DJ One Up - DJ et beatmakeur  Cécilia Pietrzko - Fondatrice et CEO de Grown KidHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le rap et ses beats puissants envoûtent, désinhibent, donnent du courage et de la force. Pour les personnes qui s’identifient comme femmes et non binaires, il est à la fois exutoire et terrain de jeu.  Comment se lient musique, corps et mouvements ? Que révèle le décryptage des attitudes et des gestes ? Quels stigmates portent les corps dans le rap ? Parmi d’autres qui ont fait l’histoire de cette musique, en quoi la figure de la vixen est-elle emblématique ? Laetitia Muong, co-dirigeante de D·I·V·A, l’agence créative pour les artistes qui s’identifient comme femmes et LBTQIA+, donnera la parole à un panel d’intervenant.e.s pour répondre à ces questions.  Modération  Laetitia Muong - Co-dirigeante de D·I·V·A  Avec Alex Feller - Artiste Belinda Mathieu - Journaliste et critique indépendance spécialisée en danse Soraya Rhazel - Directrice de production et de casting Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette histoire est d’abord celle de la protection de la liberté d’expression. Applicable au rap comme à tout autre domaine artistique, ce principe à valeur constitutionnelle implique la reconnaissance du caractère fictionnel d’une chanson et de la singularité d’un genre  musical, avec son contexte, ses codes, ses punchlines, sa véhémence et même ses outrances. Les poursuites judiciaires, engagées le plus souvent après des polémiques initiées par des personnalités politiques ou des figures médiatiques, se sont conclues le plus souvent par des relaxes. Cette protection n’est pas pour autant inconditionnelle, la qualité d’artiste ne conférant aucune immunité. La justice examine et scrute, au cas par cas, ce qui relève de la création artistique et de la liberté qu’elle autorise et ce qui caractérise un abus, tel un appel sans distance et sans réserve à la violence sur une population ciblée. Plusieurs condamnations sont intervenues à ce titre. Pour évoquer l’histoire mouvementée du rap au prisme de la justice,  La Place a convié trois avocats, appartenant à trois générations différentes, qui ont défendus des rappeurs dans ce type d’affaires, ainsi qu’un artiste qui a fait l’expérience de la justice pour les paroles d’une chanson. Modération  Charles Morel - Avocat  Avec Aketo (Sniper) - Rappeur Naïri Zadourian - Avocate Serge Money - Avocat Dominique Tricaud - AvocatHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les magazines spécialisés dans les cultures hip-hop ont connu leur heure de gloire au début des années 2000 : Radikal, R.E.R., Rap Mag, Groove ou encore L’Affiche représentaient la première source d’information sur le mouvement et ses artistes. En quelques années, la crise du disque, la baisse des revenus publicitaires, l’arrivée massive d’internet et des  vidéos ont précipité la chute des médias papiers. Mais depuis quelques années, une jeune génération de journalistes passionnés ambitionne de remettre ce matériel au goût du jour en proposant des magazines spécialisés, sur le rap en particulier ou sur la street culture en général. Et contre toute attente, le public est au rendez-vous ! Que représente ce retour du format papier à l’ère du digital ? Quels en sont les enjeux et les moyens pour ces médias indépendants ? Comment ces magazines se démarquent-ils dans le fond comme dans la forme ? Modération  Ouafae Mameche - Journaliste chez l'Abcdr du Son  Avec  Arnaud Fraisse - Ex rédacteur en chef de Groove Magazine Amélien Genelle - Rédacteur en Chef de Cul7ure Sanaa Roukia - Fondatrice et rédactrice eh Chef du magazine 33 Carats  Lise Lacombe - Journaliste et co-fondatrice du magazine Mosaïque Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Septembre 2021, Rick Ross sort son second ouvrage « Quel jour parfait pour être un Boss » dans lequel il nous livre ses conseils pour  devenir un businessman aguerri. Comme ses homologues avant lui : 50 cent ou Gucci Mane entre autres,  bon nombre d’artiste rap se sont transformés en motivateur voir  formateur. Mais est-ce que le hip-hop est une bonne école du business ? Est-ce  une suite logique pour tout artiste hip-hop de devenir un homme  d’affaires ? Le rap nous éduque-t-il à avoir une mentale d’entrepreneur ?  Modération Aurélien Mata - Co-fondateur de Victory Lap Lionel Bankina - Co-fondateur de Victory Lap Avec Alexis Onestas - Président Omax Capital Dawala - Fondateur du label WatibHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au cœur de l’évolution  constante des courants musicaux, une génération de musicien·ne·s issue de l’immigration puise dans ses différentes racines culturelles pour assouvir leur quête identitaire et réinventer leur art. Leurs  compositions hybrides alliant traditions et modernité développent des  ponts entre les cultures, entre les générations, mais aussi entre les  diasporas et leurs terres mères, rendant plus accessible la transmissionde leurs héritages culturels.  Modération  Linda Nguon - Créatrice et host de Banh Mi Media  Avec KoHndo - Rappeur et musicien Sheng - Rappeuse Hadj Sameer - Documentariste et digger de vinyles rares Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le rap semble le grand oublié des politiques publiques, dont il serait mis à l’écart au profit d’autres esthétiques plus établies. Le rap a-t-il sa place dans les dispositifs de financement et d’accompagnement mis en œuvre par le Centre national de la musique, établissement du ministère de la culture qui soutient la filière musicale ? La contribution de la musique enregistrée imaginée pour financer les interventions de l’établissement vise-t-elle  particulièrement les artistes de rap ? Comment l’étude récente réalisée  par l’établissement sur les fake streams concerne-t-elle le milieu du rap ? Modération  Suzanne Combo - Déléguée générale de la GAM (La Guilde des Artistes de la Musique) Avec Romain Laleix - Délégué général du Centre national de la musique  Céline Bakond - Gestionnaire administrative de La Neuvième Muse Massita Montbrun - Business managerHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans moins de 18 mois Paris accueillera pour la première fois le breaking dans l’histoire des Jeux Olympiques. La fédération française de danse présentera alors 1 bboy et 1 bgirl français.es membre de l’actuelle équipe de France. Comment seront-iels choisi·e·s ? Qui fait partie de cette dream team ?  Peut-elle encore évoluer ? D’où viennent-iels ? Font-iels déjà partie de l’histoire du break français ?  L’Insep a ouvert ses portes aux breakeur·euse·s, est-ce le début d’une  collaboration entre le breaking et l’institution ou uniquement un one shot pour les JO ? Parmi les membres de l’équipe de France de breaking, les différentes générations de bboys et bgirls seront présents pour témoigner sur leur parcours jusqu’aux JO. Un projet labellisé Olympiade Culturelle. Modération  Yasmina Benbekaï - Journaliste chez Radio France Avec  Equipe de France breaking - Danseur·se·sHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le hip-hop mouvement culturel américain, mit en exergue au travers de la danse, du DJ-ing et du Rap, puise son influence dans la musique afro-américaine et plus particulièrement du R&B. Lors de cette  conférence nous retracerons l’histoire du R&B du XXIème siècle en  passant par son genre musical roi et contemporain la Neo-Soûl. Le R&B a une place prépondérante dans le paysage musical hip-hop mais à quel point ? Peut-on réellement catégoriser le R&B ? Drake est-il  un artiste R&B ? Ou bien Tayc ? Dans une certaine mesure Ninho ?  Pour répondre à ces questions nous avons réuni des spécialistes couvrant les différents pôles de l’industrie hip-hop en France, radio, major label, artiste, producteurs et relation presse. Le but de la conférence  est de comprendre l’histoire, la structure, les perspectives et  l’attractivité de ce genre complexe à la fois low key et bankable dans un marché musical en pleine évolution. Modération Nassim Taouzinet - Directeur agence RP Avec Oscar Emch - Musicien Théo Tanneau - Directeur artistique chez Elektra Ehla - Chanteuse, autrice et compositrice A2H - Auteur, compositeur et chanteur Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le graffiti est, souvent à tort, confondu avec une forme de marquage de territoire. Ce qui est certain, c’est que celles et ceux qui le pratiquent s’approprient des morceaux d’espaces urbains et exercent  un impact sur leur environnement plutôt que de le subir constamment. Mais qu’en est-il lorsqu’ils dépassent les frontières de leur pays,  de leur “zone de confort” ? Comment leur pratique s’en trouve-t-elle modifiée ? Comment le graffiti parvient-il à exister sous des régimes  politiques divers ? Comment pratique-t-on l’espace public ici et ailleurs ? Et à quoi peuvent bien ressembler les échanges entre des artistes venus de pays radicalement différents ? Nous tenterons d’avoir des réponses à ces questions en compagnie d’artistes confirmé·e·s, aux  expériences variées et aux parcours uniques.  Modération  Meuh - Graffeur et guide spécialisé dans le graffiti Avec Marko93 - Graffeur Kabrit - Artiste graffiti QLOTE - Graffeuse et animatrice graffiti Dawoa - Artiste indépendante  Xoes (3DT) - GraffeurHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’hégémonie du rap dans le spectre musical français est celle d’une culture protéiforme qui tire son énergie de la jeunesse. L’industrie s’adapte, le public s’implique et les nouveaux artistes proposent un vent nouveau. Cette vague ininterrompue s’explique aussi avec un héritage qui commence aussi à se faire de plus en plus conséquent. Entre transmission intergénérationnelle, nouvelle tendance, mobilisation d’acteur·rice·s culturel·le·s pour formaliser le noble art des mots par tous les biais, nous sommes venus à vous pour proposer cette table ronde qui s’inscrira dans la lignée des réflexions précédentes. Sandra Gomes, journaliste, photographe, activiste, composera un quatuor d’acteur·rice·s de l’industrie du hip-hop pour témoigner avec leur expertise leur ressenti sur cet art en pleine mutation. Modération  Sandra Gomes - Journaliste et photographe  Avec Ouafae Mameche - Journaliste chez l'Abcdr du Son Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Sacem, l’Adami, le Centre national de la musique… Autant d’organismes indispensables pour la gestion et le développement d’une carrière, mais au fonctionnement bien souvent trop méconnu pour les jeunes artistes. Qui fait quoi concrètement ? Et surtout à quelles aides ont accès les créateurs de musique ? Rencontre avec ces institutions incontournables  pour y voir plus clair et répondre aux questions essentielles sur les droits des musiciens. Modération  Ismaël Mereghetti - Journaliste chez Mouv' Avec Baptiste Biaggi - Responsable des projets musiques actuelles, du monde et traditionnelles à l'Adami Louis Hallonet - Directeur adjoint en charge du soutien aux projets artistiques et de l'international du CNM Nathalie Roy - Responsable du pôle musiques actuelles à la direction de l'action culturelle de la SACEM Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2021, les ventes de NFT s’élevaient à 41Mds$, et ce marché pourrait  atteindre 230Mds$ d’ici 2030 d’après le Nun Fungible Report. Si l’art ne représentait que 7% du volume global des ventes, c’est aujourd’hui, en contexte de bear market, le segment qui résiste le mieux. Il faut dire  qu’à bien s’en saisir, ses nouvelles technologies représentent une  opportunité incontournable pour les artistes, notamment issues de l’art  visuel ! Co-créations, expositions dans le métaverse, open editions,  développement des pratiques d’art digital, etc. les NFTs élargissent le  champ des possibles et ouvrent un nouvel espace où collectionneurs et  artistes se côtoient. Modération  Laurie Bonin - Directrice générale de Artpoint Avec Lucie-Eleonore Riveron - CEO de NFT Factory John Karp - Organisateur de la Non Fungible Conference Samy LaCrapule - Artiste Agoria - Artiste  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La L2P Convention accueillera pour la première fois un homme de l’ombre de renommée internationale aux multiples succès dont un Grammy Award : Philippe Weiss. Lors d’une interview exclusive, il reviendra sur sa carrière, ses méthodes de travail, l’importance de la culture  musicale et terminera par une démonstration en décomposant piste par piste un morceau phare sur lequel il a travaillé. Au cours des 30 dernières années, Philippe Weiss s’est imposé comme l’un des plus grands mixeur ingénieur du son. Discret, il donne rarement des interviews et pourtant il a travaillé avec les plus grand·e·s. Dans le hip-hop : Arsenik, NTM, Oxmo, Assassin, et plus récemment The Alchemist , Evidence , Boldy James, Fly Annakin , Earl sweatshirt, Sebb Bash ou dans la musique électronique /pop : Madonna, David Guetta ,  Black Coffee, Usher, Martin Solveig, Selah Sue, Kelis etc… “Je pense que pour être un bon ingénieur de mixage, il faut mettre son ego de côté, se concentrer sur le producteur et l’artiste et interpréter leurs idées.” dit Philippe Weiss, “J’ai toujours eu un objectif en tête, comprendre ce qu’ils veulent transmettre, puis le mettre entre deux enceintes”.  Modération  Ismaël Mereghetti - Journaliste chez Mouv' Avec Philippe Weiss - Mixeur et ingénieur du sonHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui personne ne peut tourner la tête sans voir une pub, un·e artiste, une vidéo sans un·e danseur·euse hip-hop, mais est-ce que cela se transforme en spectateurs de spectacles, battles ? À quoi ressemble le public de la danse hip-hop ? Faut-il être danseur pour s’intéresser à la danse? Comme c’est le cas dans le rap, peut-on fidéliser un public de néophytes et d’amateur·rice.s qui aiment cet art ? Avec HippoH  nous nous sommes souvent heurtés à cette  question : qui s’intéresse à notre art ? Où sont les publics de la danse? Nous cherchons toujours la réponse ! Si toi aussi tu te poses ces questions, notre panel va répondre à tes interrogations. Modération  Jimmy Yudat - Danseur et fondateur du média HippoH Avec Perrine Blondel - Directrice de la Petite Loge Youcef Tafat - Co-fondateur de Streetsmile Badgyal Cassie - Artiste  Hagson - Chorégraphe Lumi Sow - Danseur et co-fondateur du média HippoHHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Festivals d’été soumis aux inondations et canicules, explosion du coût de l’énergie pour les salles de concert, difficultés d’approvisionnement… L’urgence écologique affecte le secteur culturel dans son ensemble, obligeant ses acteurs déjà sous tension à composer avec ce nouveau contexte et adapter leurs pratiques. Des salles aux labels, des artistes aux institutions, les enjeux écologiques réinterrogent les manières de faire et ouvrent de nouvelles voies. Comment repenser la mobilité à l’aune de la transformation écologique ? Comment accompagner ces changements et développer les capacités d’action des acteur·rice·s culturel·le·s ? Au-delà des bonnes pratiques et de l’éco-responsabilité, quels nouveaux modèles pouvons-nous imaginer pour l’avenir des structures culturelles ?   Modération  Eloïse Rolland - Coordinatrice des activités chez ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables  Avec Marine Le Bonnois - Administratice générale de La Pop Maxime Thibault - Responsable des expertistes innovation & transition écologique du CNM Virginia Grangis - Administratrice de la salle de concert Le Plan Olivier Covo - Président et directeur de création chez Mangroove MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’arrivée du hip-hop en France n’a pas seulement bouleversé la vie  des hommes…Mais également celle des femmes. Elles ont graffé, dansé et  rappé en même temps qu’IAM, NTM ou Mc Solaar; elles ont pris place dans  le business ou créé des magazines, elles ont aussi façonné le hip-hop français. Qui sont ces pionnières ? Qu’ont-elles à nous raconter ?  Était-ce un besoin vital d’expression ou un combat personnel ? Etait-ce  une forme d’engagement féministe? Oui, il y avait des femmes pour faire naître puis faire évoluer la  culture hip-hop en France, « les anciennes » sont encore là pour en témoigner.   Modération  Yasmina Benbekaï - Journaliste chez Radio France Avec DJ Pom - Artiste Fancie - Productrice Pascale Obolo - Intervenante Lady Alézia - Peintre, graffeuse et calligraphe Karima Aktuel Force - Danseuse professionnelle  Princess Aniès - Artiste  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce que le KRUMP, d’où vient-il, qu’elle est l’influence de cette danse sur ces représentant.e.s. Une nouvelle passerelle, un nouveau pont. Le Krump, des États-Unis vers la France. Intervenants :Cyborg, DanseurWolf, DanseurFlipside aka Killa Style Ripper, DanseurPrince aka Rugged Beast, Danseur  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.