Scénographies des Possibles

Je suis Clémence CHIRON, et, aujourd'hui, je vous propose d’écouter le troisième et dernier épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? »  Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, que j’ai lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast.  Après une dizaine d’épisodes, je pense qu’il était important de revenir sur les principes de la scénographie, ses origines et, également, d’évoquer les définitions possibles de ces métiers, liés à la conception d’espaces éphémères.  Pour ce dernier épisode hors-série, je vous invite à écouter les scénographes qui ont répondu à la seconde question de l’appel à contribution : « Pour vous, quel est, aujourd'hui, l’enjeu principal de la scénographie ? »  Je voudrais vraiment, à nouveau, remercier les personnes, que vous allez entendre et découvrir ou redécouvrir dans cet épisode, qui m’ont fait confiance. Merci beaucoup d’avoir pris le temps d’écrire et d’enregistrer vos réponses pour les partager aux autrices et auditeurs de Scénographies des Possibles. Et merci à vous aussi chers auditrices et auditeurs de partager également quelques minutes de votre temps avec Scénographies des Possibles.  Bonne écoute !   📖 📖 📖    Les scénographes participants dans l’ordre de passage :  👉Claire CASEDAS, Fun in Muséum  Le site de Fun in Muséum ">Fun in Muséum   “J’ai l’œil du tigre” ">“J’ai l’œil du tigre” le podcast de Muséographie et scénographie crée par Claire CASEDAS  👉Maud CHANEL  Le site internet">Le site internet de Maud CHANEL  👉Charles COUTEAU  Le compte Instagram">compte Instagram de Charles COUTEAU et le profil LinkedIn">LinkedIn  L’Instagram du Collectif Klak">Collectif Klak dont il fait parti avec notamment Louise VIVIER (ci-dessous)  👉Camille DUGAS  L’épisode #12 « Conversation » sur son travail de scénographe  L’épisode #8 « Focus » autour de la question des droits d’auteurs  Son site internet  👉Maureen BROWN  Co-fondatrice de la compagnie Bivouac ">compagnie Bivouac   👉Louise VIVIER  L’Instagram du Collectif Klak dont elle fait partie avec notamment Charles COUTEAU (ci-dessus) et qui intervient sur Paris, Nantes et Caen. Les enjeux scénographiques sont, à la fois, liés à des enjeux techniques importants et primordiaux, mais également à des enjeux créatifs. Sans doute, vous avez peut-être d’autres enjeux liés à la scénographie en tête.  La liste n’est pas exhaustive. Toutefois, en tant que professionnels ou partenaires des scénographes, notre rôle est aussi de faire évoluer les métiers scénographiques vis-à-vis du monde dans lequel on vit.  Créer, rêver, inventer des espaces, c’est aussi commencer à fabriquer le monde dans lequel on souhaite vivre, maintenant ou demain.  À nouveau merci aux différents scénographes qui m’ont fait confiance pour cet épisode hors-série.  Merci à (dans l’ordre de diffusion) Claire CASEDAS, Maud CHANEL, Charles COUTEAU, Camille DUGAS, Maureen BROWN et Louise VIVIER d’avoir participer à l’appel à contribution.   📖   📖   📖 ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est d’Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Aujourd’hui, je vous propose d’écouter le deuxième épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? »  Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, que j’ai lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast.  Après une dizaine d’épisodes, je pense qu’il est important de revenir sur les principes de la scénographie et ses origines. Ainsi, je vous propose de découvrir aujourd’hui la première partie des réponses que j’ai reçu suite à cet appel à contribution. C’est pourquoi, vous allez découvrir dans cet épisode les réponses à la première question « pour vous, c’est quoi être scénographe ? ».  Merci aux différents scénographes qui m’ont fait confiance pour cet épisode Hors-Série.     📖 📖 📖     Les scénographes participants dans l’ordre de passage :  👉Camille DUGAS  L’épisode #12 « Conversation » sur son travail de scénographe  L’épisode #8 « Focus » autour de la question des droits d’auteurs  Son site internet  👉Abdoulaye SYLLA alias Benit  Le site de Benit Son compte Instagram  et Facebook 👉Claire CASEDAS, Fun in Muséum  Le site de Fun in Muséum   “J’ai l’œil du tigre” le podcast de Muséographie et scénographie crée par Claire CASEDAS  👉Maud CHANEL  Le site internet de Maud CHANEL  👉Charles COUTEAU  Le compte Instagram de Charles COUTEAU et le profil LinkedIn   L’Instagram du Collectif Klak dont il fait parti avec notamment Louise VIVIER (ci-dessous)  👉Maureen BROWN  Co-fondatrice de la compagnie Bivouac   👉Louise VIVIER  L’Instagram du Collectif Klak dont elle fait partie avec notamment Charles COUTEAU (ci-dessus) et qui intervient sur Paris, Nantes et Caen.    J’espère que ces quelques définitions vous permettront de mieux cerner les multiples possibilités d’être scénographe et l’intérêt de travailler avec ces différents professionnels. Un scénographe est en quelque sorte un architecte de l’éphémère. Il ou elle a besoin de connaître une large palette d’outil afin de pouvoir communiquer avec tous les corps de métier avec lesquels il ou elle est amenée à concevoir les scénographies.  Rendez-vous début juillet pour la suite avec les réponses à la question suivante « Pour vous, quel est aujourd’hui l’enjeu de la scénographie ? »   📖   📖   📖 ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je vous propose le premier épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? » Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast. Après une dizaine d’épisodes, j’ai pensé qu’il était peut-être important de revenir sur les principes de la scénographie et ses origines. Ainsi, grâce aux scénographes qui le souhaitaient, je vous propose de découvrir les définitions de la scénographie dans deux épisodes hors-série, qui suivront l’épisode que vous écoutez actuellement, consacré à l’histoire des mots « scénographie » et « scénographe ». Avant d’explorer la scénographie d’aujourd’hui, je voulais revenir rapidement sur les origines de ce mot et pourquoi est-ce qu’il est de plus en plus employé, de nos jours, à la place de son synonyme « décorateur ». Alors, c’est parti ! Bonne écoute   📖   📖   📖   👉 Bibilographie Traité de Scénographie, Pierre SONREL, Ed. Librairie Théâtrale, 1984 Le métier de scénographe, Renato LORI, Ed. Gremese, 2006 Du décor à la scénographie, Romain FOHR, Ed. L’entretemps, 2014 Dictionnaire historique de la langue française, Alain REY, 1992   👉 Adolphe APPIA Le blog du musée d’art et d’histoire de Genève en Suisse : ici et là  Les dessins d’APPIA présents dans  leur collection 👉 Edward GORDON CRAIG Qui est Edward GORDON CRAIG ?, Kit de ressources pédagogiques pour le niveau 5 (16-18 ans) - EN  La quête craighienne du mouvement, Marc DUVILLER dans Études théâtrales  2010/1-2 (N°47-48), pages 48 à 54 The Mask, la revue d’Edward GORDON CRAIG GORDON CRAIG et le renouvellement du théâtre,Bibliothèque Nationale, 1962, Gallica    👉 Josef SVOBODA & la PQ (Quadriennale de Prague) Site de la PQ Screnographing ?, Marcel FREYDEFONT, Ancien Blog de l’UDS, 2011  Josef SVOBODA : le praticien émérite, scénographies et dispositifs, Marc BOUCHER & Leonardo/Olats, 2002 Le travail du scénographe Joseph Svoboda,ORTF (Bretagne Actualités), INA, 1966  Arnold ARONSON, Historien du théâtre, spécialisé en scénographie et théâtre d’avant-garde.    📖   📖   📖 ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est d’Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Appel à contribution - Définitions de la scénographie 📥  2 questions :  C’est quoi, pour vous, être scénographe ? Quel est l’enjeu actuel de la scénographie ? Racontez-moi (1 min - 1min30) à l’aide de votre dictaphone ce que c’est, pour vous, d’être scénographe et l’enjeu actuel de cette pratique.  💬 Je lance cet appel à contribution pour le podcast « Scénographies des Possibles » afin d’ouvrir très largement la définition du mot scénographe et de permettre de faire ressentir rapidement l’intérêt et les atouts de ce métier multiple et passionnant. Cela prendra forme à travers des épisodes dédiés à la définition des mots « scénographe » et « scénographie ».  Pour cela mentionner dans l’audio votre :   Nom Prénom (& s’il y a : nom de la structure : agence/compagnie/lieu culturel/entreprise) Zone géographique : ville, région ou pays Votre profession et spécificité (spectacle, exposition, costume, lumière, festival, cinéma, concert, stand, ...) Racontez votre définition de la scénographie ou de la conception d’espaces éphémères (= ce que vous faites dans la vie de tous les jours) Quel est pour vous l’enjeu scénographique à explorer maintenant ? 📆 📮 Envoyez-moi votre vision scénographique vocale avant le 14 avril 2022 (inclus) à l’adresse suivante : sdp@clemencechiron.com">sdp@clemencechiron.com  En répondant à cet appel à contribution, vous acceptez, de fait, que j’utilise votre voix, à titre gracieux, dans le cadre du podcast « Scénographies des Possibles ».  Votre contribution peut être soumise à une sélection. Je vous tiendrai informé.e quelques jours avant la diffusion de l’épisode.  Pensez à m’indiquer les liens vers vos sites internet et réseaux sociaux (Instagram, LinkedIn, Facebook, ...)  Merci pour votre confiance,  Clémence  📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON">Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la fois scénographe de spectacle et scénographe d’exposition d’art contemporain à Paris, Zoé MARY cherche à défocaliser l’attention des spectateurs pour avoir la possibilité de se perdre, s’ennuyer ou s’égarer.   Diplômée de la HEAR de Strasbourg en 2017, elle fonde avec d’autres étudiants, issus de sa formation, le collectif franco-haïtien Derrière la Montagne. Ce collectif propose depuis 2017 des espaces scéniques modulables et personnalisés pour les spectateurs du Festival Quatre Chemins à Port au Prince en Haïti. Elle a également réalisé des scénographies d’art contemporain pour le collectif PIC, qui regroupe des jeunes artistes, ou bien pour la commissaire d’exposition Marie-Ann YEMSI.     Aujourd'hui, Zoé MARY écrit une thèse qui questionne l'attention dispersée et le lien entre la vue et le son dans les scénographies des spectacles de Philippe QUESNE, Bruno MEYSSAT et François TANGUY.    Avec Zoé MARY, on a parlé de : • d’espace public et de théâtre éphémère vis à vis du contexte théâtral haïtien ; • l’importance de laisser respirer une œuvre ; • la place de la scénographie comme élément autonome et à part entière sur scène.   👋 Vous pouvez découvrir l’instagram de Zoé MARY ici 👋   📖   📖   📖   👉 Le collectif Derrière la Montagne, Port au Prince, Haïti (association franco-haïtienne) Elise VILLATTE, Simon JEREZ,  Maria FLOR PINHEIRO, issus de la HEAR, Strasbourg en scénographie.   Joseph Dérilon Fils Derilus, dit DERILON, et Junior NEPTUNE, membres haïtiens du collectif  Collectif Derrière la Montagne  Le projet Espace 4    👉 Le festival Quatre Chemins Festival Quatre chemins, Port au Prince, Haïti  Guy Régis Junior, directeur du festival Quatre chemins, écrivain, metteur en scène et réalisateur  Le père, Guy Régis Jr, Ed.Les solitaires intempestitifs, 2011 Brigade d’Intervention Théâtrale - BIT Haïti  Bambou issu de la commune de Jacmel au sud-est de Haïti.   Anyès NOËL, metteuse en scène, comédienne et poétesse  4.48 Psychose, Sarah KANE, 2001, Ed.L’arche   👉 Scénographie & Opéra Don Giovanni, Mozart, m.e.s Olivier COHEN, Compagnie CaribOpera, Scène nationale de Guadeloupe    Emmanuel CHARLES, scénographe qui travaille régulièrement avec le m.e.s Michel FAU  Wozzeck, Opéra, musique Ablan BERG, livret Gerog BÜCHNER, 1925, m.e.s Michel FAU, 2021-2022   👉 Scénographie & Art contemporain PIC Collectif, collectif d’art contemporain Instagram / Facebook   Marie-Ann YEMSI, commissaire d’exposition et consultante en art contemporain.   👉 Sa thèse Le sujet de sa thèse : Scénographie pour une attention dispersée. Relation entre vision et écoute dans les dispositifs scéniquesde Philippe QUESNE, François TANGUY et Bruno MEYSSAT   Conseils aux médecins sur le traitement analytique, Sigmund FREUD, 1912   Philippe QUESNE, metteur en scène et scénographe. Vivarium Studio, fondé en 2003, Paris  Philippe QUESNE : La Démangeaison des ailes, 2003 / La Mélancolie des dragons, 2008 / Swamp Club, 2013   Bruno MEYSSAT, metteur en scène, Théatres du Shaman, fondé en 1981, Lyon  20MSV, Bruno MEYSSAT sur le nucléaire civil, 2018  Biface, Bruno MEYSSAT : Expériences au sujet (des récits) de la Conquête du Mexique 1519-1521, 2021  Les objets transitionnels, Donald W.WINNICOTT, 1951   François TANGUY, metteur en scène. Le théâtre du Radeau,fondé en 1982, Le Mans    👉 Pour aller plus loin Villa Savoye à Poissy (78), construite par Le Corbusier pour Pierre et Eugénie Savoye, 1928 Ici, quelques photos de la salle de bain    Chantal THOMAS, Scénographe de spectacle Nicky RIETI, Scénographe Américain qui travaille à Paris. Il conçoit des scénographies notamment avec le carton.  📖   📖   📖 ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Je vous propose de découvrir le travail de Camille DUGAS dont vous avez déjà entendu la voix dans l’épisode #8, le Focus Scénographie & Droits d’auteurs.      Camille DUGAS est scénographe et travaille à Paris pour le théâtre, la danse et l'opéra. Elle a notamment eu l'occasion de collaborer avec les metteurs en scène Laurent PELLY et Damiano MICHIELETTO, des chorégraphes, tels que Benjamin MILLEPIED et Justin PECK, ou encore avec des artistes comme Daniel BUREN, Christian LACROIX et John BALDESSARI.  Formée à la Sorbonne Nouvelle, ainsi qu'à l’École Supérieure des Arts Techniques - École HOURDÉ à Paris, Camille DUGAS exerce ce métier depuis une quinzaine d'années. Après quelques mois au bureau d'étude de l'Opéra National de Paris, elle assistera notamment la scénographe de spectacle Chantal THOMAS.     Aujourd’hui, Camille DUGAS oscille entre la création de scénographies pour des grosses productions nationales ou internationales et la direction artistique de spectacles immersifs destinés aux très jeunes spectateurs avec la Compagnie « Les dents et au lit... » qu’elle a fondée avec Anaïs AZEMA en 2019.     Avec Camille DUGAS, on a parlé de :  · son processus de travail en collaboration avec les équipes de l’opéra,  · l’importance d’assumer sa position de professionnel et d’oser dire les choses sans s’excuser,  · d’expériences immersives et de la création d’espaces qui ont du sens.     👋 Vous pouvez découvrir ici le site de Camille DUGAS 👋    📖   📖   📖     👉 Des productions pour l’opéra  Bureau d’étude de l’opéra Garnier à Paris, découverte du monde de l’opéra et du ballet     Les Vêpres Siciliennes, Giuseppe VERDI, m.e.s Arnaud BERNARD au Mariinsky Theater à St Petersbourg, Russie, 2017 : Scénographie avec 9 décors.     Laurent PELLY, metteur en scène  Chantal THOMAS, scénographe     Daniel BUREN : Daphnis et Chloé, m.e.s par Benjamin MILLEPIED à Opéra National de Paris (Bastille), 2018      Christian LACROIX : Le songe d’une nuit d’été,m.e.s par George BALANCHINE à l’Opéra National de Paris (Bastille), 2017 puis 2022    👉 La compagnie « Les dents et au lit... »   Co-fondatrice en 2019 de la compagnie « Les dents et au lit... », avec Anaïs AZEMA, elle propose des spectacles immersifs et inclusifs pour les tout-petits  Bonjour les émotions, spectacle créé à partir du livre écrit par Anne-Sophie PLAT et illustré par Océane NIÇAISE-BEUROIS (Ed.Bande à part, 2021).     Wesco et Hoptoys, marques spécialisées dans l’univers de la petite enfance.  Hoptoyspropose notamment des solutions inclusives à destination de tous les enfants, avec ou sans handicap.     Parcours de motricité     La chenille qui fait des trous, inspiré du livre d’Éric CARLE,  paru en 1969 aux États-Unis, et en France en 1972, puis 1995.      👉 L’expérience immersive  Team Lab : au-delà des limites, La Villette (Grande Halle), Paris, du 15 mai au 9 septembre 2018     TeamLab, collectif interdisciplinaire Japonais créé en 2001 qui travaille à la confluence entre l’art, la science, les technologies et la nature.      Extrait des coulisses de l’exposition à La Villette, Reportage TéléMatin par Anna REINHARDT, France 2, 20 juin 2018      👉 Pour aller plus loin  L’espace mental des scénographies proposées dans les créations du metteur en scène Claude RÉGY     Hétérotopies   📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

FOCUS Scénographies & Immersion Cet épisode est la deuxième partie du focus sur l'immersion avec Charlotte-Amélie VEAUX. Elle est co-fondatrice avec Yann GARREAU du blog Uxmmersivequi explorait les mondes immersifs. Depuis 2021, le duo a mis de côté le blog pour se concentrer sur le développement d'expériences immersives sonores avec leur entreprise Onyo, incubée au 104 Factory à Paris.  Dans l'épisode précédent, que je vous conseille d'écouter avant, Charlotte-Amélie VEAUX termine son propos en évoquant le juste milieu que doivent trouver les créateurs d'expériences immersives vis à vis de la sécurité émotionnelle de chaque individu.  Je vous laisse découvrir la suite de notre échange. Elle commence la conversation en définissant la notion de « cercle magique ».     Avec Charlotte-Amélie VEAUX, nous avons parlé de :  · processus d'immersion  · l'économie de l'expérience  · la place donnée aux spectateurs     👋 Vous pouvez découvrir leur blog Uxmmersive">Uxmmersive et leur entreprise Onyo">Onyo avec laquelle ils créent des expériences immersives sonores 👋    📖  📖   📖     👉 Le cercle magique  Jaakko STENROS, chercheur finlandais qui explique la notion de cercle magique https://jaakkostenros.wordpress.com/">https://jaakkostenros.wordpress.com/     3 dimensions du cercle magique :  · espace physique  · contrat passé avec les participants  · envie de jouer     L'exemple d'EscapeMyRoom, La Nouvelle-Orléans, États-Unis     DARKFIELD, les expériences d'horreur dans des containers, dans le noir et avec du son binaural. Expériences citées : Seance, Flight et Coma à Londres     Instammersion : Des espaces dédiés à se prendre en photo où l'on ne vit pas pleinement une expérience     👉 Les piliers de l'immersion  · dimension narrative  · dimension interactive  · dimension spatiale  · dimension sensorielle  · dimension collective     La proprioception : « Notre véritable 6ème sens », réalisé par Vincent AMOUROUX, 2020     👉 L'économie de l'expérience The Experience Economy, B. Joseph Pine II et  James H. Gilmore, 1999     L'Atelier des lumières, Culturespaces, Paris (11)  📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Focus Scénographies & Immersion. La définition du mot  « immersion » dans le dictionnaire Larousse c'est  « l'action d'immerger » ou « le fait d'être immergé ». L'utilisation du verbe « immerger », correspond à l'action de  « plonger entièrement quelque chose, le corps de quelqu'un dans un liquide et, en particulier, dans la mer ». C’est un fait : le monde culturel foisonne d'immersions en tout genre. Selon moi, la scénographie et l'immersion sont également fortement liées. C’est pourquoi j'ai souhaité explorer cette question. Être scénographe, quelle que soit la spécificité, c'est aussi proposer un regard global et précis dédié à un univers et à un environnement. En tout cas, c'est comme cela que je vois les choses. Je pense ainsi que le monde de l'immersion est passionnant et qu'il entre en résonance avec la conception scénographique d'un lieu, qui ne s'arrête pas uniquement à la scène ou à la salle d'exposition. Alors pour en savoir plus, j'ai interrogé Charlotte-Amélie VEAUX. Elle est co-fondatrice, avec Yann GARREAU, du blog Uxmmersive qui explorait les mondes immersifs. En 2019, ils ont parcouru le monde à la rencontre de celles et ceux qui réalisent ce qu'ils appellent « les expériences de demain ». Ils ont étudié les expériences immersives selon cinq secteurs : le Retail, le Tourisme, les Arts Créatifs, l'Éducation et le Divertissement. Aujourd'hui, en 2021, le duo a mis de côté le blog pour développer des expériences immersives sonores avec leur entreprise Onyo. C'est pour leur regard extrêmement précis et global sur les créations immersives en tout genre que je les interroge aujourd'hui. Vous allez voir ce focus est passionnant et pose de nombreuses pistes de réflexion sur le sujet. Les 30 minutes de Focus étant trop courtes, j'ai choisi de couper l'épisode en deux parties. Voici donc la première partie de ce focus Scénographies et Immersion. Avec Charlotte-Amélie VEAUX, on a parlé de : - ce qu'est l'immersion et de ses différentes formes - comment aller chercher le sentiment d'immersion - de sécurité émotionnelle face à l'immersion 👋 Vous pouvez découvrir ici leur blog Uxmmersive et ici leur entreprise Onyo avec laquelle ils créent des expériences immersives sonores 👋 📖   📖   📖 L'incubateur des startups culturelles et créatives du CENTQUATRE, Paris (19) "104 Factory" 👉 Définir l'immersion L'enseignante et chercheuse américaine Janet H. MURRAY   L'exemple phare d'une œuvre immersive contemplative : Planets de teamLab  👉 Codes culturels et non dits L'exemple du ballet classique Giselle, ballet en 2 actes (1841)  👉 Exemples d'interactions entre les participants dans les œuvres immersives Sleep no more, Félix Barre tt et Maxime Doyle, depuis le 7 mars 2011. La production new-yorkaise a été jouée à Londres, New York, Shanghai  Memento mori, Théâtre immersif policier, 5e Acte, Medon Beloved/Departed, Linked dance theatre, réinterprétation d u mythe d'Orphée et Eurydice, avril et mai 2018, Manhattan, New York 👉 À propos de L'arbre soleil, la création d'Onyo Le duo s'est inspiré de l'univers Ghibli (mon voisin Totoro, le château dans le ciel, ...) 👉 Immersions & Émotions Simon Hanukai, directeur artistique et metteur en scène de Kaimera Productions Trigger = seuil de déclenchement (gâchette) Haunting, le site qui fait des revues sur les expériences d'horreur aux États-Unis  📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Je vous propose de découvrir la scénographe et plasticienne Andrea BAGLIONE, dont l'atelier est basé à Paris. Andrea BAGLIONE s'est formée, d'abord, à la philosophie et aux lettres modernes, puis elle a rejoint l'atelier Scénographie de la HEAR Strasbourg (Haute École des Arts du Rhin), dont elle a obtenu son diplôme en 2015. Depuis, la scénographe a assisté plusieurs compagnies, notamment Diphtong, à Marseille, dirigée par Hubert COLAS et avec qui elle travaille régulièrement.  Pour elle, les scénographies sont des collaborations à part entière avec les compagnies qu'elle accompagne. Elle travaille, entre autre, avec le metteur en scène Arnault PIRAULT du Groupe en Fonction, la compagnie Les Divins Animaux ou l'interprète et chorégraphe Madeleine FOURNIER. Elle a également co-fondé avec Alexandra GRANDJACQUES l'atelier de scénographie d'exposition Scénotype. Entre théâtre, performance et réalisation vidéo, Andrea BAGLIONE dit qu'elle explore les différentes possibilités pour « désapprendre à voir » Avec Andrea BAGLIONE, on a parlé de : • ce qu'est ou pas un scénographe • ses apprentissages auprès d'autres scénographes en Europe puis en France • L'installation photosensible Or-là, actuellement en cours de création 👋 Vous pouvez découvrir ici le site de Andrea BAGLIONE  👋 📖 📖 📖  « Désapprendre à voir », mots issus de la pensée du philosophe français Henri BERGSON  (1859-1941) par rapport à la perception. On ne perçoit jamais hors de qui on est. 👉 Découvrir en assistant les autres Elissa BIER, scénograp he de spectacle, Allemagne Janet BIRD, scénogra phe de spectacle, Angleterre. Avec elle, Andrea BAGLIONE a été dans les théâtres royaux de Plymouth, Edinbourg et au Royal Albert muséum à Exeter. 👉 Apprendre en faisant Le festival Scénopolisorganisé en 2015 par la promo d'Andrea BAGLIONE 👉 Hubert COLAS, scénographe et metteur en scène à Marseille • Compagnie Diphtong  • Festival Arctoral , Marseille • Le lieu dédié à la scène contemporaine, Montévidéo , Marseille 👉 L'atelier Scénotype  Atelier de scénographie d'exposition avec Alexandra GRANDJACQUES  👉 La performance et installation Or-là (en cours de création) La performance Or-là , vidéo d'expérimentation Principes de la caméra obscura  puis du sténopé Thèse de David Hockney, l'histoire de l'art  pourrait être pensée comme la fixation du reflet 👉 Pour aller plus loin Vassily Kandinsky (1866 – 1944), l'art abstrait   Le champ mimétique, Jean Christophe Ba illy, ed seuil, 2005 📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que représentent les droits d'auteurs dans le cadre d'une scénographie ? C'est la question que j'ai posée à Camille DUGAS, vice-présidente de l'Union des Scénographes.   Camille DUGAS est scénographe de théâtre, de danse et d’opéra. Elle s'occupe aussi des questions juridiques sur la défense des droits d'auteurs pour les scénographes au sein de l'UDS, l'Union des Scénographes, l'un des syndicats français de scénographie. C'est un sujet sur lequel l'UDS a fait avancer les lois depuis 20 ans. L’UDS a notamment fait bouger les choses quant à la possibilité, aujourd'hui, d'exercer des activités scénographiques avec un double statut : d'une part, le statut d'intermittent du spectacle, lié à l'assurance-chômage, pour la conception d'une scénographie et d'autre part, le statut d'artiste-auteur auprès de l'URSSAF du Limousin pour les droits d'auteur.  *ATTENTION, dans cette conversation Camille DUGAS parle plus spécifiquement des droits d'auteurs dans le cadre de la réalisation de scénographies de spectacle.  Avec Camille DUGAS, on a parlé de :   la place du scénographe en tant qu'auteur de sa scénographie ; la mise en application concrète des droits d'auteurs ; l'importance du dialogue et de la mise au point à ce sujet avec ses partenaires, dès le départ.  👋 Vous pouvez découvrir ici le site de l'Union des Scénographes  👋   📖   📖   📖  👉 Le double statut du scénographe de spectacle  1/ SALARIAT : le scénographe est salarié intermittent du spectacle pour la conception et la réalisation de l'œuvre est couvert par le régime d’assurance-chômage. Le salaire versé couvre alors toute la conception et de réalisation de l'œuvre scénographique.  Brève histoire de l'intermittence, 31 octobre 2008  Pôle Emploi spectacle    2/ DROITS D'AUTEURS : le scénographe dispose également du statut d’artiste-auteur pour l'utilisation de l’œuvre scénographique pour chacune des représentations, selon les clauses signées avec le diffuseur au préalable. Il peut toucher des droits d'auteurs dès lors que l'œuvre est utilisée, donc potentiellement à chaque représentation, diffusion...  NB : En 2018, la Maison des Artistes accepte d'ouvrir ses portes aux scénographes. En 2019, la Maison des Artistes fusionne avec l'AGESSA, qui est, aujourd’hui, la sécurité sociale des artistes-auteurs.      👉 La charte contractuelle des scénographes de spectacle Ici la charte à lire sur le site de l'UDS   Les signataires de la charte :   Syndicat National du Théâtre Privé   SNAC, Syndicat National des Auteurs et des CompositeursUnion des Scénographes Cette charte est un document officiel et fait référence. Elle cadre la rémunération d'un scénographe et propose des pourcentages pour la rémunération en droits d'auteurs.   👉 Les projets d'amendements  Depuis 2018, l'UDS travaille pour que le mot « scénographie » apparaisse entre les œuvres de « dessins » et de « peinture » dans l'article L112-2 du code de la propriété intellectuelle,  qui définit ce qui est, aujourd'hui, en France considéré comme œuvre de l'esprit.  Un autre projet d'amendement sur le code du travail est également porté par l'UDS.  En savoir plus sur le 1,1% diffuseur   Le précompte et la dispense de précompte.   👉 Le contrat de cession de droits d'auteurs  À négocier dès le départ, il concerne uniquement les droits d'auteurs. Ce contrat de cession cadre les informations liées à la création :   Pour quel spectacle ? À qui ? Combien de temps cède-t-on les droits ? Combien de représentations ? Dans quel territoire ? Quel producteur ? Quel diffuseur ? … Exemple de contrat de cession de droits proposé par ARTCENA       👉 Les différentes formes de droits d'auteur   FORFAITAIRE : liés à une commande d'une scénographie À LA RECETTE : minimum 1% pour le scénographe et 0,5% pour le costumier. Pas de représentation ou de recette = pas de droits d'auteur. MIX : minimum forfaitaire + % à la recette. C'est la solution la PLUS ÉQUITABLE.    L'association le Barreau des Arts     📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

C'est parti pour la saison 2 de « Scénographies des Possibles » ! 🎊 Dans cet épisode, je reçois la scénographe et théoricienne Clémentine CLUZEAUD, dont l'atelier est situé à Strasbourg.  Clémentine CLUZEAUD s'est formée conjointement à la scénographie et à la philosophie à l'université d'Aix-en-Provence, avant de rejoindre la section scénographie de l'École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, aujourd'hui appelée la HEAR, et dont elle est diplômée en 2012. Ne soyez pas étonnés ! Nous avons fait la même école, dont je suis sortie 7 ans plus tard. J'avais donc envie de commencer cette seconde saison avec son regard à elle. Pour l'anecdote, c'est Clémentine qui, la première, m'a fait confiance à la fin du printemps 2019 pour partager son expérience avec un petit groupe d’élèves de l'école. Je n'osais même pas me dire qu'un podcast était possible... Alors, merci encore pour cela, ainsi qu'à toutes les autres personnes qui étaient présentes ce jour-là.   Clémentine CLUZEAUD a commencé à travailler avec des compagnies d'arts de rue comme La Machine et Illotopie. Aujourd'hui, elle partage son temps entre théories et pratiques de la scénographie. Chargée de cours aux universités de Strasbourg et de Bordeaux, elle enseigne les scénographies non-frontales. Clémentine CLUZEAUD est également accessoiriste sur certaines productions de l'Opéra du Rhin, à Strasbourg. Aussi, en 2017, elle cofonde le collectif Milieu de Terrainavec Floriane JAN. D’ailleurs, leur premier spectacle Dénivelé sera visible en 2022 au TJP de Strasbourg.  Clémentine CLUZEAUD soutiendra sa thèse « La scénographie peut-elle faire œuvre pour elle-même ? » ces prochains jours, alors « merde merde merde » ou « Toï Toï Toï » !  Avec Clémentine CLUZEAUD, on a parlé :   du temps nécessaire pour concevoir leur premier spectacle ; des porosités entre l'art contemporain et le théâtre ; de Performance Design et Scenography Expended.  📖   📖   📖  Royal de Luxe 2001-2011, Jean-Luc COURCOULT et Odile QUIRIOT, Actes Sud, 2011  La Machine, Cirque Zingaro, BARTABAS  Illotopie,Bruno SCHNE BELIN La Reine de Neiges, Hans ABRAHAMSEN, Opéra du Rhin, Festival MUSICA, Strasbourg, du 15 Septembre au 3 octobre 2021.  Relève : Histoire d'une création, Le ballet de l'opéra selon Benjamin MILLEPIED  👉 Le collectif Milieu de Terrain  Dénivelé, premier  spectacle avec Floriane JAN accompagnées par : Thomas LASBOUYGUES, création sonore, Ondine TRAGER, création lumière, David SÉCHAUD de Placement Libre, regard extérieur  Théâtre Dromesko   Ateliers Bastion 14, Strasbourg     👉 Théorie et Scénographie  Marcel FREYDEFONT  TJP, Centre Dramatique National Strasbourg-Grand Est   Black Mountain Collège, aspect performatif des années 1960-1970, États-Unis, rapport poreux entre arts plastiques et arts de la scène.  László MOHOLY-NAGY, partitions spatiales  Eidophusikon, Philippe DE LOUTHERBOURG,  XVIIIème siècle  Romain FOHR http://www.univ-paris3.fr/m-fohr-romain-568557.kjsp?RH=1180965642044">http://www.univ-paris3.fr/m-fohr-romain-568557.kjsp?RH=1180965642044  L'Art comme expérience, John DEWAY, Folio essais, 2010. Publication originale en anglais 1934  Dorita HANNAH, scénographe,  Nouvelle-Zélande,  Claudia SUÁREZ OLIVARES   Céline-Marie HERVÉ   👉 Performance Design et Scenography Expended  Bob WILSON, Rimini-Protokoll, Hotel Pro Forma  Rosalind KRAUSS, critique d'art  Les frères CHAPUISAT, sculpture monumentale et micro-architecture  Michael FRIED, critique d'art  Robert MORRIS, Living Theater  La Belle Meunière, Pierre MEUNIER et Marguerite BORDAT  Paso doble, Josef NADJ, chorégraphe et Miquel BARCELO, peintre, 2006  Massimo FURLAN, metteur en scène  👉 Pièce décrite  Mystery Magnet, Miet WRALOP, 201 2 Quad, Samuel BECKETT, 1984  Le cycle des veilleurs, Joanne LEIGHTON   👉 Les références citées  Theatre, Performance and Technology: The Development and Transformation of Scenography, Christopher BAUGH, Palgrave Macmillan, 2014  Performance Design, Dorita HANNAH et Olav HARSLØF, Museum Tusculanum Press, 2008)  Arnold ARONSON   📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Aujourd'hui, nous allons parler de muséographie avec l'architecte-muséographe Zette CAZALAS. En 1995, l'architecte-muséographe, que vous allez découvrir aujourd'hui, a fondé le studio de création Zen+dCo Office Design qui porte des projets de muséographie et de scénographie.  Depuis une trentaine d'années, elle a réalisé les muséographies de lieux emblématiques comme par exemple : la Galerie de l’Homme au musée de l'Homme à Paris, l'exposition permanente « Espèces, la maille du vivant » au musée des Confluences à Lyon, ou l'aménagement du Fort Saint-Jean au MuCEM à Marseille.  Et avant tout cela, c'est en 1993 que Zette CAZALAS remporte son premier concours international en concevant la muséographie du musée Basque de Bayonne, qui sera fondateur dans son parcours, vous allez voir. Je vous invite donc à découvrir ensemble la démarche, à cet instant T, de celle qui dit d'elle-même qu'elle  « fait des expositions, navigue dans un monde d'objets, d'idées, de personnes qui parlent, inventent, écrivent –  au-delà des apparences, des mots, des signes – et font des signes ».   Avec Zette CAZALAS, on a parlé de :   la conception d'un musée et de l'importance des rencontres avec les gens, les lieux et les œuvres, de générosité et de superpositions de couches de lecture à offrir aux visiteurs, des lieux musées à prendre en compte comme une fenêtre d'accès sur d'autres sociétés.  👋 Découvrez sur son site les différentes muséographies réalisées par Zen+dCo Office Design http://zendco.com/">http://zendco.com/ 👋     📖   📖   📖     PROGRAMME : Cahier des charges de l'exposition     👉 De muséologue à muséographe, de muséographe à scénographe :  Georges HENRI RIVIÈRE (1897-1985), l'inventeur de la muséologie et de la « science des musées »  Institut National d'Histoire de l'Art (INHA)     👉 La Galerie de l’Homme, musée de l'Homme, Paris Collègues présents le jour de la visite du lieu : Agence MOATTI-RIVIERE et Agence WILMOTTE.  Création du musée de l'Homme par Jean ZÉ au moment du front populaire.     👉 Musée national de la porcelaine Adrien DUBOUCHÉ, Limoges Fabrication de porcelaine Rosenthal visitée par Zette CAZALAS, Selb, Allemagne  Chantal MESLIN-PERRIER, directrice du musée national de la Porcelaine Adrien DUBOUCHÉ, au moment de la rénovation livrée en 2012.     👉 Les musées d'idées et de sociétés sont différents des musées de Beaux-Arts.  musée des Confluences, Lyon ; Fort Saint Jean, MuCEM, Marseille ; musée de l'Homme, Paris     👉 Musée Basque, Bayonne  Projet réalisé en association avec l'agence Althabégoïty-Bayle avec Bernard VOINCHET, mandataire, ACMH (La compagnie des architectes en chef des monuments historiques) Michel DUVERT, alors président des Amis du musée Basque, qui a donné des cours sur la société agro-pastorale du pays Basque Olivier RIBETON, alors conservateur du musée Basque, à la retraite depuis 2020.  Beñat ACHIARY, poète, musicien, conteur.  La Maison Dagourette, ancienne demeure portuaire du 17ème siècle.     👉 Les musées : des portes sur les sociétés  Saint Pétersbourg, visite du musée de l'Hermitage ou du Mariinsky Théatre.     👉 Équipes  Mémorial de la paix, Caen  Musée de l'Homme, Paris    👉 Le musée des Confluences à Lyon  Hélène LAFOND-COUTURIER, directrice du musée  Maïnig LE BACQUER, chef de projet au musée  Exposition temporaire « Le monde en tête »  du 06/06/2019 au 23/08/2020  Fondation Antoine de Galbert   Exposition « L'envol »  à La maison Rouge, du 16/06 au 28/10/2018. Commissariat d'exposition réalisé par Barbara SAFAROVA, Aline VIDAL et Bruno DECHARME     👉 Des exemples de musées  Dia : Beacon, galerie d'art contemporain à Beacon aux États-Unis Richard SERRA Musée Guggenheim de Bilbao  Van Gogh Museum à Amsterdam     👉 Références littéraires  SAPIENZA, Goliarda. L'art de la joie">L'Art de la joie. Traduit par Nathalie Castagné. Paris : Viviane Hamy, 2005.  DOSTOÏEVSKI, Fiodor. L'idiot ">L'idiot. Édition de Louis Martinez, traduit par Gabriel et Georges Arout. Paris : Le Livre de Poche, 1994.    📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Bienvenue dans cet épisode FOCUS Scénographies & Points de vue. Je suis Clémence CHIRON et, aujourd’hui, je vous propose d'aller à la rencontre de Yann LE GUYADER, directeur de l'entreprise Master Industrie à Chanverrie, en Vendée (85). Master Industrie est spécialisé depuis 30 ans dans la conception, la fabrication et l'installation de gradins personnalisés. L'entreprise propose plus particulièrement des tribunes télescopiques, déplaçables ou rotatives. Les équipes de Master Industrie installent leurs sièges dans de nombreux lieux culturels, éducatifs et sportifs, partout dans le monde. C'est notamment eux qui ont conçu et fabriqué les gradins télescopiques et les sièges du stade de Paris-La Défense Aréna, du Point d'Eau à Ostwald ou du Théâtre National de la Criée à Marseille, et beaucoup d'autres gradins encore... Comme la scénographie est aussi une histoire de points de vue, j’ai souhaité aller directement à la rencontre de celles et ceux qui les construisent, en partenariat avec les scénographes d'équipement, au service des scénographes de spectacle. L'assise et le gradin, comme vous le savez, contribuent pleinement à un spectacle. Alors, il est important de se poser aussi cette question : d'où est-ce que je regarde ? Avec Yann LE GUYADER, on a parlé de : La technicité des gradins et de leurs multiples possiblesDes collaborations essentielles avec les scénographes d'équipementDes identités culturelles des tribunes 👋 Découvrez ici les nombreuses réalisations des équipes de Master Industrie : https://www.master-industrie.com/  👋 📖 📖 📖 👉 En bref Master Industrie est une PME de 50 salariés environ, qui a un chiffre d’affaire de 12 millions d’euros et qui fait partie du groupe Semosia basé à Angers. http://www.semosia.fr/ L'entreprise est spécialisée dans les gradins ou tribunes télescopiques, déplaçables, complexes et sur-mesure avec une finition haut de gamme – de la conception à la fabrication. Elle pose également des fauteuils sur ces tribunes. 👉 Vocabulaire technique Courbe de visibilité : plus on recul dans le gradin, plus les fauteuils sont haut afin de bien voir ce qui se passe sur scène. Coefficient C : Distante constante entre les yeux et le dessus de la tête de 2 personnes de même taille sur chacun des rangs. Quelques exemples des gradins télescopiques réalisés par Master industrie : https://www.youtube.com/watch?v=DIJ36NQZvLc&list=PLsMjTOPqOJp0ehNxaJMmXA3FK0HsqFBkF Entraxe : Entre deux axes/ Axe de symétrie du fauteuil (milieu), dans ce cas, mesure de l'entraxe entre deux fauteuils. 👉 Organisations spatiales Bi-frontal : 2 tribunes face à face Tri-frontal : 3 tribunes autour d'une scène Quadri-frontal : 4 tribunes autour d'une scène 👉 Les exemples des gradins cités Le Channel, scène nationale de Calais dessinée avec François DELAROZIÈRE : https://www.youtube.com/watch?v=WoXF0B7M2Wg&list=PLsMjTOPqOJp0SXzoqO7ulgtLF_gk1sLeX Performing Arts Center à Taipei, Taiwan, conçu par les architectes OMA : https://oma.eu/projects/taipei-performing-arts-center Cour d'honneur du Palais des Papes pour le Festival d'Avignon avec (entre autres) Guillet SA (Mandataire du groupement), Benoît PROBST (Art&Oh : coordination technique), Philippe MAFFRE (architecte du Patrimoine), KANJU (Scénographe d'équipement) : https://www.kanju.fr/cour-dhonneur-du-palais-papes-avignon 👉 Autres définitions F&B : Food and Beverage : Nourrir et hydrater les spectateurs aux États-Unis. Venue : Équivalent ERP (Établissement Recevant du Public, classé selon sa fonction et ses caractéristiques) en France. PMR : Personne à Mobilité Réduite 📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Aujourd'hui, c'est un nouvel épisode FOCUS sur les liens entre l’éco-conception et la scénographie. L’UDS, Union des Scénographes, est, comme son nom l’indique, l'un des syndicats nationaux français de scénographes. Vous pourrez y rencontrer les scénographes de spectacle, d’équipement et d’exposition, mais aussi les créatrices et créateurs costume. L’UDS fait partie du réseau XPO, la fédération des concepteurs d’exposition fondée en 2019 par sept associations professionnelles du milieu : Les Muséographes, l’Association professionnelle des muséographes (APM), l’Association Scénographes, l’Union des Scénographes (UDS), l’Association des concepteurs lumières et éclairagistes (ACE), l’Association des producteurs d’expériences numériques (PXN) et L'Alliance France Design. L’UDS est la passerelle entre les professionnels et les instances publiques pour mettre en valeur et faire avancer les droits de chacune et chacun. Il est intéressant de comprendre comment le syndicat fait lien à la fois entre les professionnels, mais aussi entre les différents interlocuteurs nationaux pour valoriser et faire évoluer ce métier. Je vous propose donc  d’interroger plus précisément la façon dont le syndicat fait avancer les questions d’éco-conception pour les professionnels et leurs partenaires. Ariane CHAPELET que vous entendrez ici est scénographe, spécialisée dans le spectacle vivant. Elle travaille pour différentes compagnies comme Walter et Joséphine, la compagnie de danse Gabriel Um ou le collectif Milette & Paillette à Nantes. Aujourd’hui, c’est à travers sa casquette de secrétaire de l’Union des Scénographes et surtout de représentante de la commission développement durable que nous avons mené cette discussion. Avec Ariane CHAPELET, on a parlé de : - l'importance de se fédérer, - des freins et des leviers possibles à l'éco-conception, quelles que soient les échelles de travail. 👋 Vous pouvez découvrir ici le site de l'Union des Scénographes ou suivre les actualités du métier sur leur page Facebook  👋 📖   📖   📖 L'atelier où travail Ariane CHAPELET : Ateliers Magellan Nantes 👉 Les actions de l'UDS Travail réalisé sur la reconnaissance du droit d'auteur  Enquête en ligne sur le développement durable   👉 Assemblages et matériaux IGNIFUGE : Qui rend non-inflammable les matières naturellement combustibles. Les pays cités par Ariane CHAPELET où les matériaux ne sont pas ignifugés sont la Russie, la Suisse et le Royaume–Uni. Décor en Liège compressé, Festival d'Aix en Provence, juillet 2017 pour la Carmen du metteur en scène Dmitri Tcherniakov Colle PU : Colle Polyuréthane ⇒ si possible, privilégier la colle à bois Matériaux éco-conçus pour les VOLUMES : Liège compressé pour éviter d'utiliser le polystyrène Techniques de stuck : plâtre, chaux, fibres naturel type fibre de lin Matériaux éco-conçus pour les MOULAGES : Mycélium au lieu d'utiliser les résines Fibres de lin + Amidon de Maïs (qui fait colle) Chanvre Sabine BARTHÉLÉMY du Studio Ecofilm et membre du collectif Éco-déco 👉 Éléments standardisés Éléments standardisés ou standardisables : châssis et feuilles de décor (panneaux mobiles et légers utilisés pour construire les décors de cinéma, souvent un châssis de bois sur lequel est fixée une plaque de contreplaqué). PRATICABLES : Objet rectangulaire en bois noir avec une structure en aluminium qui a une bonne prise au sol. Il mesure en général 2x1m et sa hauteur est réglable. 👉 Citation ARTCENA : Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre. Vous pourrez trouver de nombreuses informations en ligne, notamment du contenu juridique en ligne, ainsi qu'une bibliothèque précise sur ces thématiques dans leurs locaux à Paris La Quadriennale de Pragueest l’événement international le plus important dans les domaines de la scénographie et de l’architecture de théâtre. Elle a lieu tous les 4 ans à Prague, en République Tchèque. Sa dernière édition était en 2019. La France n'y avait pas été présente depuis 2003. C'est un évènement bouillonnant d'échanges, de partages, de rencontres et de prises de poumons des actualités internationales liées à la scénographie Le profil d'Ariane CHAPELET lors de la Quadriennale de Prague :  Le citation lue par Ariane à la fin : Le pouvoir de l’engagement de Goethe « Tant que nous ne nous engageons pas, le doute règne, la possibilité de se rétracter demeure et l’inefficacité prévaut toujours. En ce qui concerne tous les actes d’initiatives et de créativité, il est une vérité élémentaire dont l’ignorance a des incidences innombrables et fait avorter des projets splendides. Dès le moment où on s’en dégage pleinement, la providence se met également en marche. Pour nous aider, se mettent en œuvre toutes sortes de chose qui sinon n’auraient jamais eu lieu. Tout un enchaînement d’événements, de situation et de décision crée en notre faveur toutes sortes d’incidents imprévus, des rencontres et des aides matérielles que nous n’aurions jamais rêvé de rencontrer sur notre chemin. Tout ce que tu peux faire ou rêver de faire, tu peux l’entreprendre. L’audace renferme en soi génie, pouvoir et magie. Débute maintenant. »

Aujourd’hui, je suis heureuse de recevoir l’architecte et scénographe Lise MAZEAUD. Elle est la directrice artistique de Menu Détail, un atelier de scénographie et de micro-architecture, situé principalement dans le nord-ouest de la France et qui se développe aussi en Loir-et-Cher (41). Formée à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse, puis en DPEA Scénographie à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Lise MAZEAUD a fait partie de la dernière promotion dans laquelle a enseigné Marcel FREYDEFONT, un grand nom de la scénographie contemporaine. Disparu en 2016, il a œuvré à rendre visible et à faire valoir les droits des scénographes. Avec ses réalisations, Lise MAZEAUD explore la question de l’éco-conception du croquis, de la construction jusqu’à la revalorisation de l’objet. Son travail est fait d’allers-retours entre conception scénographique et temps de recherche autour des matériaux.  Ancrée dans le réel, elle accorde une grande attention à la question du détail constructif. Lise MAZEAUD fait aussi partie du « noyau dur » de la Ressourcerie Culturelleà Montaigu (85), que vous avez pu découvrir dans l’épisode précédent.  Toutes ses scénographies sont uniquement construites à partir de matériaux issus du réemploi, et cela, depuis plusieurs années déjà. Avec Lise, on a parlé :  ⁃ de l’histoire et des traces qui peuvent se cacher derrière une matière, ⁃ des différentes pistes pour aller vers un projet durable, ⁃ et aussi d’allers-retours entre scénographes et constructeurs. 👋 Rendez-vous sur son site www.menudetail.com. 👋  🔎 Vous pouvez aussi suivre Lise MAZEAUD sur sa page Facebook où elle partage son travail, ainsi que la médiation qu’elle réalise autour du projet « Les Rescapées » avec Zoé JARRY. Menu Détail est aussi sur Instagram et Linkedin. 📖   📖   📖  👉 Premières collaborations et rencontres : L’association 7g7mm, dont elle était co-fondatrice Le WA Festival avec le collectif EGREGOR Plus d’informations sur Marcel FREYDEFONT, le scénographe qui a enseigné à l’ENSA Nantes ici ou là L’UDS, Union des Scénographes : le syndicat des scénographes d’équipement, de spectacle, d’exposition et des créateurs costumes 👉 Les collaborations actuelles : OZ, Coopérative des métiers culturels et créatifs pour les entrepreneurs en Pays de la Loire. Ici la page de Menu Détailou pour en savoir plus Tiers lieu La Landebaudière, à la Gaubretière (85) Les Capsa : Conception et fabrication de micro-bibliothèques itinérantes pour la médiathèque de Mondoubleau 👉 La pratique de l’éco-conception et la pensée du développement durable : Opéra de Lyon, Développement durable Intervenante sur l’éco-conception au Lycée Livet Projet « Les Rescapées » en réflexion avec Zoé JARRY pour mettre en valeur la manière de concevoir en partant du matériau et aller chercher la culture par la micro-architecture, via le modèle de la Cabane. 👉 Les Références : Le CORBUSIER :  Chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamps (70) :  Le Couvent de la Tourette à Éveux (69) SCÉNOGRAPHES & CONSTRUCTEURS  Lise a fait son mémoire de fin d’études à partir de ces questions : « Où s’arrête le travail du constructeur ? Où commence celui du scénographe ? Et inversement. »  À cette occasion, elle a échangé avec François CORBAL, chef d’atelier au théâtre du Grand T à Nantes. 📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Voici le premier épisode FOCUS, il marque le début d'une série qui explore les possibles qui existent aujourd'hui entre les démarches éco-conçues et les créations scénographiques. Pour rappel, l'éco-conception consiste à intégrer l'environnement dès la conception d'un produit ou d'un service et, cela lors de toutes les étapes de son cycle de vie. Comment concevoir l'éphémère durablement ?  C'est une question de plus en plus présente dans nos pratiques. Les réponses peuvent être floues, onéreuses ou chronophages, quand nous n'avons pas encore les outils ou les méthodes appropriés à proximité. Heureusement, aujourd'hui les regards changent et les initiatives se développent partout en France et ailleurs. Alors, quelles sont les solutions ? L'éco-conception c'est aussi, selon moi, de belles rencontres et, une économie circulaire propice à l'échange quel qu'il soit, celui de matériaux, de bonnes pratiques, de savoir-faire, d'envies, de projets ... Dans cet épisode, j'ai le plaisir d'accueillir Damien FORGET. Il est co-fondateur et chargé de projet à la Ressourcerie Culturelle à Montaigu, en Vendée. Là-bas, l'équipe collecte, valorise, mutualise, réemploi le matériel et les objets ou matières issues du milieu culturel, en Pays de la Loire. Avec Damien FORGET on a parlé :  - Du fonctionnement d’une Ressourcerie et des Ressourceries artistiques et culturelles qui existent déjà en France - De pourquoi les scénographes devraient créer et prendre en compte dès le départ le processus de l’économie circulaire - Et aussi de droits d’auteur, de normes sécurité  - Et des outils pour avancer et faire un premier pas dans l’éco-conception 👋 Vous pouvez découvrir ici le site de La Ressourcerie Culturelle  👋 🔎 Pour visiter La Ressourcerie Culturelle, rdv au « Café des Pros » les derniers vendredi de chaque mois, plus d’info sur leur page Facebook ou Instagram 🔎  📖   📖   📖  
 👉 Le RESSAC (Réseau des Ressourcerie Artistiques et Culturelles) :  Art Stock, Blajan  La Ressourcerie du spectacle, Vitry-sur-Seine La Réserve des Arts, Paris et Marseille La Matière, La Rochelle La Caverne, Rennes Secoya Eco-Tournage, Paris La Ressourcerie du cinéma, Bagnolet Lever le Rideau, Tour Stations-Services,Ressourcerie des matériaux, Nantes Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes 👉  Définitions :  IGNIFUGE : Qui rend non-inflammable les matières naturellement combustibles. PV FEU : Procès-verbaux qui attestent de la performance au feu de produits ou d’éléments de construction. SKETCHUP : Logiciel de modélisation 3D 👉  Les structures :  ADEME, Agence de la transition écologique  SYNPASE, Syndicat National des Prestataires de l'Audiovisuel Scénique et Évènementiel :  SCIC, Société Coopérative d’Intérêt Collectif : ici ou ici 👉  La Fédération des Récupérathèques  Réseau des Récupérathèques destiné à toutes les écoles de création d’Europe, co-fondé par Esther Coillet-Matillon et Olivier Milis 📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Charlotte ARNAUD est scénographe et régisseuse. Depuis sa sortie de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon) en 2015, Charlotte ARNAUD travaille sur l’idée d’un théâtre vernaculaire.  Désormais en région Parisienne, elle réalise principalement des scénographies pour le théâtre documentaire.  Son travail est double, à la fois ancré dans le spectacle vivant et en même temps inspiré par les collectifs d’architecte comme les ex-EXYZT Nicolas HENNINGER et Fred KIEF.  Charlotte ARNAUD collabore avec différentes compagnies comme le groupe d’artistes et de chercheurs GONGLE. Elle travaille également avec les compagnies Fictions Collectives et La Communauté Inavouable et fait partie des membres du collectif La Grosse Plateforme. Avec Charlotte ARNAUD on a parlé des espaces qui la font rêver aujourd’hui, de co-curiosité, de co-création et de l’importance d’être à l’écoute d’un lieu sur un temps long.  👋 Découvrez son travail en image sur son tumblr : https://charlotte-arnaud.tumblr.com/ 👋 📖   📖   📖  👉 Les références évoquées dans l’épisode :  Patrick BOUCHAIN, Atelier d'architecture Construire Le collectif EXYZT GONGLE, dont le projet la Cosmologie du Cochonnet : http://gongle.fr/cosmologie-du-cochonnet/  Les Déambulies, FICTIONS COLLECTIVES, spectacle sur l’histoire d’un quartier à Montreuil : https://www.fictionscollectives.com/cles-deambulies-episode4  La création portée actuellement par Charlotte ARNAUD : ANATOMIE D’UNE PLAYLIST avec le collectif La Grosse Plateforme MÉTAVILLA, le projet réalisé pour le pavillon Français à la biennale internationale d’architecture de Venise en 2006 Le récit que Clyde CHABOT raconte au téléphone à Charlotte ARNAUD lors de sa marche. 👉 Les références artistiques :   - Thomas HISCHHORN : http://www.thomashirschhorn.com/  - Le couple d'artistes Simon EVANS : https://www.jamescohan.com/artists/simon-evans  - Peter DOIG : https://saatchigallery.com/artist/peter_doig  - Grayson PERRY : https://www.victoria-miro.com/artists/12-grayson-perry/  📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la bande annonce de Scénographies des possibles, le podcast qui interroge les créateur.ice.s d'espaces éphémères à l'heure du digital, de l'immédiat et du spectaculaire. 📖   📖   📖  ✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.