Jorja Smith à Lyon : ce qui rend ses concerts exceptionnelsA Lyon, les fans rêvaient de la voir un jour dans leur ville… contre toute attente, elle est venue offrir le double ! Les 14 et 15 septembre dernier, Jorja Smith a offert un week-end d’exception au Radiant-Bellevue !Invitée par Because Music, la rédaction était présente, et on vous raconte tout ! Vous comprendrez à quel point le live de Jorja Smith frôle la perfection et vaut le déplacement.Demae, le match parfait pour jouer en première partie de Jorja SmithExpérimenter ‘falling or flying’, des premières palpitations aux derniers roulements de tambourConstante dualité : de l’ambiance intimiste à la dance partyLost & Found le grand classique de Jorja SmithTout sur les musiciens de Jorja Smith sur scène !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de rentrée, on revient avec un échange privilégié enregistré à l'aube des festivités de la 43e édition de Jazz à Vienne, en compagnie de Guillaume Anger, son nouveau directeur artistique, Marcus Gon et Lou-Marco Crépelle.Jazz à Vienne en 2024 a donné rendez-vous à 215 000 festivaliers pour 173 concerts en 17 jours de musique, dont 2 matinées jeune public avec plus de 7000 enfants dans les gradins.Le simple fait d'évoquer les soirées de Jalen NGonda et Trombone Shorty, ou encore Masego replongent directement en nostalgie de concerts exceptionnels, comme on aime ici dans ce podcast Memory Lane.Passer cette euphorie musicale, se repasser en revue les choix artistiques mûrement réfléchis de Guillaume Anger, permet également de mieux comprendre la vision de cette direction artistique.Guillaume se confie sur ce qui le rend fier dans cette première programmation, succédant à Benjamin Tanguy. Deux choses se démarquent : New'Garo, l'hommage à Claude Nougaro, disparu il y a déjà 20 ans, dont l'héritage influence encore le jazz français d'aujourd'hui. D'autre part, la place de la Suisse dans le jazz Européen. Anciennement directeur musical du Château Rouge, lieu culturel de référence à Annemasse en Haute-Savoie, Guillaume a toujours œuvré à valoriser la scène jazz en France et en Suisse.Il était donc bien logique de mettre l'excellence suisse à l'honneur pour l'un des festivals de jazz les plus importants d'Europe.Parmi ses fiertés dans sa programmation compte l'exploit de réunir encore toute la famille jazz, allant du neo-jazz au hip-hop, tout en gardant un oeil sur la nouvelle génération à retrouver au Tremplin Rezzo (lauréat 2024 : Ninanda.)La rentrée du festival reprend déjà, rdv le 19 septembre jusqu'au mois de mai.Crédit photographie : Lehana Dupond.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Janet Jackson à Chris Brown, le R&B d'aujourd'hui compte encore des figures immuables pour incarner ce mouvement et inspirer tous.tes les danseur.euses.Dans ce talk show, on remonte jusqu'aux débuts du Rhythm & Blues, dans les années 60, où l'essence même de cette musique est de faire danser les gens.Cette soirée a été organisée en partenariat avec le collectif Battle Beast Events et l'association Danse Sans Limites, dans le cadre du festival Mon Eté à Clermont !Ce talk fait suite à une après-midi généreuse de battle de danse all style, et documente les interventions de jury de danse, Arka, et les débats entre fans de danse et de r&b.----Les R&B Talks sont une série de conférences ludiques et interactives, créée par Sounds So Beautiful, organisées dans des lieux incontournables, et rediffusées sur le podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio.Animée par 2 journalistes, Armand Richard (de Diggers The Podcast) et Marcus Gon (de Sounds So Beautiful), et un live band, le public vient découvrir à un vrai talk show r&b !Au programme :Blind test 100% R&BProjection & Débat : Qui sont les Danseurs.euses les plus iconiques du R&B ?Open Mic animé par @justcallme__es au chant et Sam Cassegrain au pianoDébut : 19hFin : 22h30Teaser de l'événementRediffusion des derniers talks Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, rencontre coup de coeur avec Veronica Swift sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.À seulement trente ans, Veronica Swift a déjà fêté ses vingt ans de carrière ! Enfant de la balle, fille de musiciens, artiste aguerrie, qui sait se balader dans tous les styles musicaux avec une étourdissante virtuosité, la chanteuse a signé l’automne dernier sur le label Mack Avenue un album d’une éblouissante maîtrise. Son titre ? C’est son nom, tout simplement, Veronica Swift, parce qu’elle y montre pour la première fois les multiples facettes de sa personnalité de chanteuse, aussi à l’aise dans un opéra de Gounod que dans une reprise de Nine Inch Nails ou dans le répertoire de Broadway. Qualifiant sa musique de « transgenre », elle fait éclater les frontières avec une énergie renversante, qui se déploie toute entière sur scène. Vraiment, c’est un phénomène !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, c'est un vrai bonheur que de retrouver Hetty Kate sur le plateau de Crock Radio, en compagnie de Jean-Michel et de Claude Zennaro de Jazz Radio.C'est la Radio Jazz à Vienne, et c'est un bref moment de partage avec l'artiste avant son entrée sur la scène de Cybèle, en ce 9 juillet 2024.Hetty a chanté dans une multitude de festivals de jazz célèbres dans le monde entier, notamment le New York Winter Jazz Festival (Etats-Unis), Sapporo International Jazz Festival (Japon), Ascona Jazz Festival (Suisse), Piacenza Jazz Festival (Italie), Prague Proms (République Tchèque), le International Jazz Festival en Nouvelle-Zélande, et les festivals Jazz en Touraine et Sancy Snow Jazz pour les français. Elle est aussi régulièrement invitée dans plusieurs festivals en Australie.Partir en tournée avec les groupes de James Morrison pendant plus de quatre ans fait partie des moments les plus marquants de sa carrière. Au cours de cette période, Hetty a chanté en tant que soliste lors de son concert symphonique “The A to Z of Jazz” avec les orchestres symphoniques de Melbourne, Sydney, Tasmanie et d’Australie-Occidentale ainsi qu’avec les orchestres philharmoniques de Christchurch, Auckland et Hong Kong, et l’orchestre symphonique national tchèque aux Prague Proms de 2016. Ces concerts ont vu naître un enregistrement en direct, “A to Z of Jazz” : James Morrison, Ben Northey, Hetty Kate et l’orchestre symphonique de Melbourne (ABC Jazz) qui a gagné le tant convoité “Bell Award” lors des Australian National Jazz Awards en 2015.Une artiste accomplie, Hetty Kate a joué le rôle principal de l’actrice hollywoodienne Ava Gardner dans la comédie musicale originale d’Erin McCusker intitulée “Ava at the End of the World” à Melbourne. Elle a récemment rejoint le groupe français Keystone Big Band (Victoire du Jazz 2018) pour leur concert West Side Story dans le rôle de Maria.Pour Hetty, partager le plaisir du récit et de la chanson est vital, c’est pour cela qu’en Australie, elle joue depuis trois ans au sein du prestigieux Melbourne Recital Centre pour le projet “Share The Music”. C’est une initiative exceptionnelle qui vise à cultiver l’amour de la musique chez les habitants de Victoria (Australie) n’ayant pas les moyens d’assister aux représentations musicales en direct du Recital Centre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après leur premier EP “I’m Special! Are You Special?” sorti en septembre 2021 le groupe de jazz KLT & Jessy Elsa Palma dévoilent leur premier album « Beauty Of Change » !Un projet travaillé entre l’Italie, New York ou encore Taiwan, qui marque le 100ème album du label Jazz Family !Il y a un an, notre rédactrice Léna Mercier s’est entretenue avec Kévin, le pianiste du groupe pour parler des prémices de l’album.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Préparez-vous à être éblouis ! Dans cet épisode, nous accueillons dans les studios de Sounds So Beautiful l'équipe de direction artistique du Lyon Gospel Festival qui célèbre sa 4e édition avec la venue d'un artiste suisse qui fait sa première date en France : VLADA.Élevé en Suisse dans une famille serbe, VLADA s’inspire dès l’enfance de tout ce qui « groove » et des sons Soul comme Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin et Prince. Il enregistre en 2010, un album exceptionnel All About You, avec le groupe Take 6, multi-récompensé aux Grammy Awards, et des musiciens mondialement reconnus comme Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta et Kirk Whalum.Après avoir vécu à New York et Nashville et donné plus de 100 concerts aux États-Unis et au Canada, VLADA revient en Suisse et compose en 2021 les deux albums LOVE et LIFE, avec de nombreux artistes internationaux.Lyon Gospel Festival est fier d’accueillir VLADA pour son édition 2024 ! Il sera accompagné de son groupe funk et d’un choeur de lycéens de Givors, The Feeling Good Choir, dirigé par Pierre Gobert.Ecoutez son témoignage, sa vision du gospel, et comment sa rencontre avec Take 6, a chamboulé toute sa carrière musicale.-------------------------------Prepare to be dazzled! In this episode, we welcome to the Sounds So Beautiful studios the artistic direction team of the Lyon Gospel Festival which is celebrating its 4th edition with the arrival of a Swiss artist who is making his first appearance in France: VLADA.Raised in Switzerland in a Serbian family, VLADA was inspired from childhood by everything that “grooves” and by Soul sounds like Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin and Prince. In 2010, he recorded an exceptional album All About You, with the group Take 6, multi-Grammy Award winners, and world-renowned musicians such as Abraham Laboriel, Paul Jackson Jr., Vinnie Colaiuta and Kirk Whalum.After living in New York and Nashville and giving more than 100 concerts in the United States and Canada, VLADA returned to Switzerland and composed the two albums LOVE and LIFE in 2021, with many international artists.Lyon Gospel Festival is proud to welcome VLADA for its 2024 edition! He will be accompanied by his funk group and a choir of high school students from Givors, The Feeling Good Choir, directed by Pierre Gobert.Listen to his testimony, his vision of gospel, and how his meeting with Take 6 turned his entire musical career upside down.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Electrophazz est de retour avec son nouvel opus « Back to the future ». Après 15 ans d'un cocktail Jazz, Rnb et Hip Hop, le groupe lyonnais enrichi de nombreuses collaborations françaises et internationales propose ici un voyage à travers de multiples facettes du Groove. Back to the Future, ou comment regarder en arrière pour mieux aller de l'avant...Dans cet épisode, David Marion, le compositeur du groupe, vous partage l'histoire de ce dernier album, et révèle les anecdotes derrière les moments uniques créés en studio, puis sur scène.Retrouvez le groupe en festival dès le 25 mai prochain, à Bergerac pour le festival Jazz Pourpre, puis le 8 juin au festival Musi'Colors et enfin le 17 août au festival Yakila en Ardèche.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Food For Soul est de retour à La Commune, on a le plaisir d'accueillir Jeanette Berger !Profitez d’un concert live gratuit en collaboration avec Sounds So Beautiful !|| JEANETTE BERGERPianiste, auteure compositrice et interprète, Jeanette Berger trace sa route et creuse son propre sillon : celui d’une artiste qui délivre des textes poignants à travers un répertoire viscéral. Elle se révèle sur scène appuyée par ses musiciens : ensemble ils osent fusionner les genres, allant d'une profondeur émotionnelle rare à une intensité impressionnante.L’artiste prépare son second album studio comme une renaissance artistique, l'occasion de sublimer sa musique intimement imprégnée d'une Soul fraîche et lumineuse, au Groove chaud comme la braise. Good vibes.Line up : Jeanette Berger, Lead & Rhodes Stéphane Viard, Guitare, Sébastien Necca, Batterie Phil Malick, BasseHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soirée 100% pour les vrais fans de R&B et de culture Hip-Hop !RDV au Boomrang le 17 avril prochain à 19h30, pour une nouvelle expérience R&B, en collaboration avec Diggers The Podcast.Après 1 an d'absence, les soirées R&B Talks reviennent enfin à Lyon !20H30 - PROJECTION & DÉBAT : R&B Talks #7 LA VRAIE DIFFÉRENCE ENTRE RAP ET RNB AUJOURD'HUI ?Pour ce talk, on va opposer le Rhythm And Poetry au Rhythm And Blues. De plus en plus d'artistes contemporains effacent la frontière entre les deux genres (ou styles) au point d'en oublier la différence. On ouvre le débat avec Armand aka Richard Stark de Diggers The Podcast, et Marcus Gon de Sounds So Beautiful.LISTENING PARTY avec SOLOMANDOCe mercredi 17 avril, grosse exclusivité lyonnaise, Sounds So Beautiful invite Solomando au Boomrang pour présenter son nouvel EP qu'il prépare pour ce printemps.Cinq mois après le très prometteur FROST (The Spiritual Writings), Solomando sort son deuxième EP en avril, projet commun avec le beatmaker lyonnais Bazz. 6 titres qui démontrent une nouvelle fois la singularité du rappeur. Une écriture percutante et spirituelle, renforcée par les productions aériennes de Bazz, parfois teintées de G Funk et de RnB. Alchimie et complémentarité parfaites.Le public pourra écouter chaque titre avec les commentaires des artistes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

R&B-pop singer-songwriter Gaby K announces the release of her debut EP ‘Get To Love You’, out everywhere on 9th February. The EP features already released singles ‘What Have I Done’, ‘I’m Good’ and EP cornerstone ‘My Girls’, Gaby has already received widespread praise from the likes of Earmilk, Spindle, Wordplay Magazine, Ones To Watch and many more. Naming artists like Amy Winehouse, Jessie Reyez and Amber Mark as her biggest inspirations, Gaby draws from her combined influences, as well as elements of R&B, soul and pop to create her distinctively emotive sound, all wrapped up in her sultry, honey-soaked vocals. A big advocate for women in music, ‘Get To Love You’ is all about growth as an individual and self-love.Praised for her natural gift as a songwriter and storyteller, Gaby’s EP follows her journey through the pain of falling in and and out of love, and learning to love herself first. The unreleased title track ‘Get To Love You’ reflects the healing process of losing someone you love, but also finding yourself again. “I found that the most important love is self-love.” Further unreleased tracks ‘Call Me’ and ‘On My Own’ highlight Gaby’s realisation that being alone doesn’t always mean you will be lonely, “I have myself and I am enough, I am happy being with me.”Speaking of the EP, Gaby says, “Although the journey starts with falling in love with someone, this is just the beginning of how I grew to be the person I am now; alone, happy and I have finally found love for myself as an individual.  I still have me and I am enough. I hope others will resonate with this too and that it helps them not only heal from any pain, but also reminds them not to sacrifice their well-being for others. It is a journey of losing someone but also finding yourself again. I believe that the most important love is self-love and putting your own health and happiness at the forefront.”Birmingham Born and London based artist Gaby K writes passionate and personal songs that offer an intimate glimpse into her life. Raised on Led Zeppelin, Aretha Franklin, and everything in between, music has always been an important part of her life. In 2016 she decided to make it a career, and has since made waves across the West Midlands and wider UK.Gaby’s empowering, spontaneous songs are raw and moving. The sheer emotional and organic nature of her songs have garnered her some impressive BBC Introducing support across Birmingham and London, as well as a coveted main support slot on Olivia Dean’s 2021 EP tour and Pip Millett’s 2022 UK Tour.Gaby K’s musical repertoire promotes self-love and female empowerment, and she delivers these messages in a glistening pop-infused R&B package that guarantees to impress. New music is on the horizon for this promising artist as she continues to grow into 2024, with plans to take her musical life even further.Get To Love You - TracklistCall MeWhat Have I DoneMy Girls I’m Good Get To Love You On My OwnHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Après 25 ans de musique et de nombreux disques d’or en solo ou avec son groupe Saïan Supa Crew, l’artiste inclassable vole dans son propre ciel musical.Hélicoptère est un feu d’artifice musical, puissant, sensible, explosif, dansant, que Féfé prépare depuis pas moins de 4 ans. Toujours aussi lucide quand il regarde la société qui l’entoure tout en s’accrochant à ses valeurs, il imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible.Féfé, c’est d’abord ça : un sourire gratuit, sincère, mais jamais naïf.Il peut assumer d’être un artiste majeur du paysage musical en France et à la fois, continuer à vouloir surprendre son public et défricher de nouvelles pistes artistiques sur des tempos improbables.Ce nouvel album porte bien son nom : cet « Hélicoptère » traverse un arc en ciel sonore qui permettra à Féfé de continuer à voyager en 2024 dans le seul endroit où il se sent encore mieux qu’en studio d’enregistrement : la scène. »C’est justement sur la scène du Marché Gare, à Lyon, que Féfé se livre et partage les histoires derrière ses plus belles punchlines, avec notre journaliste Elise Horneker, dans les backstages, en pleine préparation de son concert.Gyslain N, rappeur et écrivain, était en première partie, pour un public lyonnais e RDV.Le même soir jouait MC Solaar, un soir exceptionnels pour les amoureux.euses de la plume.Crédit photo : Koria.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après son EP intitulé EGO, sorti en 2021, Macy Lu prépare sereinement la sortie de son tout 1er album solo pour mai prochain ! En 10 ans de carrière sur Lyon, l'autrice compositrice a richement contribué dans le paysage jazz, soul et hip-hop. Elle a conquis les scènes des plus beaux festivals avec des projets comme Uptown Lovers, et ravis les coeurs avec ses histoires poignantes. Quand Macy chante, le temps se glace et fond sous le chaud de ses larmes. Au "Soleil" ou sous la "Neige", elle apprend à se libérer de ses addictions ("Neige"), se pardonner de ses erreurs, prendre conscience de la valeur de la vie ("E.M.I.", expérience de mort imminente), et prendre ce que le "Soleil" a à donner, au jour le jour. Beaucoup d'émotions sont contenus dans ce premier album, qu'elle qualifie de "sensuel" mais aussi de "mélancolique". Dans cet épisode de notre podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, elle partage ses secrets d'écriture et de recherche sonore. Elle annonce aussi la création de son propre label pour développer et financer son projet en pleine liberté. Parlant financement, elle aura notamment besoin de vous, pour soutenir le lancement de son tout premier album solo, via un financement participatif ! A suivre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est en direct de La Commune, juste avant son concert dans le cadre de la programmation FOOD FOR SOUL, que la rédaction rencontre Kim Dee, pour sa première date à Lyon.Au cours de cette interview, Kim Dee nous partage sa démarche artistique, à savoir faire de la musique avec un message fort. Son message se lit au milieu d'harmonies vocales, d'expérimentations au violoncelle et de paroles empreintes de poésie. La finalité : apprendre à se connaître, dominer ses peurs par la musique, et s'ouvrir à l'extérieur.C'est ce que Kim Dee capture dans son premier EP, "Naked", suivi de son projet le plus abouti à ce jour, Puzzled, co-composé avec son frère Noam Dibongue.Dans cet épisode, Kim nous explique la genèse de son épopée musicale, fille du guitariste Indy Dibongue, que l'on a rencontré il y a quelques années avec Patricia Essong, à l'époque de son 1er album, Soul of Nu Bantu. Son père, Indy, est un musicien et producteur de renom, et qui a entre autres longtemps collaboré avec Tony Allen, le grand-père spirituel de Kim Dee.De ses transmissions familiales, appréciez son émancipation et sa vision du monde au travers de ses compositions. Elle chante, elle rappe, elle s'exprime avec charisme. Bonne écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La musique une thérapie, la musique pour guérir l'âme.Ce 12 janvier 2024, Patricia Essong dévoile un tout nouveau projet personnel, qui parcourt les voies du sacré et de l’humanité : Healing Journey (Voyage d Guérison).Ce deuxième album fait suite à SOUL OF NÜ BANTU, très bien accueilli par la critique, et explore de nouvelles questions d’identité et de spiritualité.“Healing Journey marque le premier arrêt de l’odyssée « SUR LA ROUTE DU SACRÉ », un voyage que j’ai débuté en Novembre 2019.Projet d’anthologie, de quintessence humaine, à la recherche des vérités et sagesses perdues, un appel à entrer en initiation sans que le mot ne soit prononcé.Bienvenue à bord de l’odyssée, commençons par ce voyage de guérison.” - Patricia Essong.Dans cette interview, notre invitée décortique le sens de son album track par track et raconte comment elle a su renouveler sa paix au travers de la maladie, du deuil et de la violence physique.“Mon chant n’est pas une performance vocale, c’est un passage, un cri d’existence, un songe tissé de langues africaines, fil rouge de mon récit sonore.” – Patricia EssongHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode ô combien inspirant, écoutez le témoignage de Macy Lu qui, à l'instar de Ben L'Oncle Soul, cherche à devenir la meilleure version d'elle même, et d'y rester intègre. C'est là la source de sa paix, et ce depuis qu'on la suit depuis son projet Uptown Lovers.  En 2017, elle foulait les planches du Radiant Bellevue avec ce dernier projet, en première partie de Gregory Porter. Cette année, elle revient, cette fois -ci pour son projet solo, en première partie de Ben l'Oncle Soul, précédemment interviewé pour son album "Is it You?".  Apprendre à lâcher prise, et apprécier son métier au jour le jour, avec un esprit de reconnaissance. Telle est la quête pour maintenir l'équilibre... et ça se sent dans sa musique, notamment son dernier single, E.M.I..  Crédit photo : @lehana__dHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rigueur, humilité et constance.Tels sont les mots clefs pour devenir un musicien d’excellence, pour Alexandre Carruana.Alexandre commence la basse sur le tard, à l’ âge de 23 ans et se découvre une passion pour l’instrument, il s’y met de manière intensive et démarre un cursus musical à l’école de Villeurbanne. De cette passion aussi forte que soudaine, il conserve une grande capacité de travail qu’il alliera à une rigueur d’entraînements quotidiens. Il explore différents courants musicaux tels que le jazz, la néo soul, la funk et la fusion.  Aujourd’hui bassiste de session et musicien de studio, il travaille pour de nombreux artistes (Alpha Petulay, Kevin Chomat, Poetically yours…).Il enseigne les bassistes à Lyon depuis 14 ans, du niveau débutant jusqu’aux plus expérimentés.Cette année, il publie son tout premier ouvrage, intitulé “Toujours un truc à bosser à la basse”. Recueil d’exercices pour basse, 232 pages, par Alexandre Carruana et François C. Delacoudre. Dans cet épisode du podcast Memory Lane, Secrets de Scène & Studio, le Carruana sensei encourage à stimuler quotidiennement votre esprit et votre corps. Oui, la musique prend presque des airs d’art martial. Le professeur vous explique la philosophie de son livre et le secret pour devenir chaque jour un meilleur bassiste. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez la génèse du tout dernier élan créatif d'Hervé Salters et le message définitivement humaniste que porte cet album. THE STRANGERS est la rencontre entre General Elektriks et deux rappeurs exceptionnels: le français Leeroy (Saïan Supa Crew) et l’américain Lateef The Truthspeaker (Blackalicious, Fatboy Slim). Un hip hop de haute voltige avec un fort ascendant funk qui propose quelque chose d’inédit: du rap où les langues de Shakespeare et de Molière s’allient et s’entrechoquent, le tout ponctué par des refrains imparables. « Movin » est le premier extrait de leur album éponyme, une invitation au voyage doublée d’une incitation irrésistible à la danse.  Un concert que les lyonnais ont pu apprécier dans le cadre de la 5e édition du Forum JazzsRa. A propos du Forum JazzsRa : Des concerts pour le public et le jeune public du mercredi 29 novembre au samedi 02 décembre, 20 showcases et + de 20 rencontres pour les professionnels nationaux et internationaux, ainsi que pour les étudiants de la filière musicale, + de 10 structures du territoire associées autour d’un même événement pour le Jazz… Après avoir sillonné la région Auvergne-Rhône-Alpes (Annecy, Saint-Etienne, Vienne, Clermont-Ferrand), le Forum Jazz pose enfin son concept sur la capitale régionale à LYON en 2023 : un événement itinérant unique en France ! Le Jazz ? Des Jazz(s) ! Aux confins des musiques actuelles amplifiées (soul, hip-hop, funk, électro), des musiques traditionnelles et du monde, des musiques contemporaines au vocal : toutes les esthétiques seront représentées. 4 journées et soirées qui feront de Lyon l’épicentre des Jazz(s) en France du 29 novembre au 2 décembre ! Battons le rythme de la filière musicale ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ibrahim Maalouf s'exprime sur tout ce qui l'a animé pour la réalisation de son dernier album Capacity To Love. Pour Ibrahim, l'acculturation c'est normal, et les différences finissent toujours par fusionner en un même ensemble homogène.  Né au Liban et ayant grandi en France dans une société de plus en plus polarisée par les enjeux identitaires et migratoires, pour Maalouf son prochain album Capacity To Love est un hymne aux messages inclusifs et réconciliateurs, célébrant une identité commune. Un nouveau chapitre dans la carrière d’Ibrahim explorant l’art, l’innovation, avec pour trame de fond la collaboration à travers la musique et son amour de longue date pour le hip hop.  Co-réalisé avec deux jeunes producteurs, NuTone (France) et Henry Was (USA), la guestlist de cet album est aussi bluffante qu’inattendue : Erick The Architect, la nouvelle sensation venue de la Nouvelle Orléans Tank and the Bangas, le phénomène cubain Cimafunk, Sheléa Frazier l’une des plus belles voix au monde et protégée de Quincy Jones, la toute jeune Alemeda récemment signée chez TDE le label historique de Kendrick Lamar, D Smoke le gagnant de « Rythm + Flow » le concours de Rap de Netflix (avec Cardi B, Chance the Rapper, Snoop Dogg, T.I...), en plus du chanteur anglais au succès mondial JP Cooper, sans oublier l’auteur- compositeur-interprète californien Gregory Porter, le groupe mythique de rap New Yorkais De La Soul, la star française Matthieu Chédid, et la franco-brésilienne Flavia Coelho. Un album aux messages forts, portée par une équipe de musiciens solides. Il est allé recruté l'excellence lyonnaise, sous la direction musicale du producteur nu_tone. On y retrouve Yacha Berdah & Hugo Crost, Pierre Gibbe , et bien d 'autres musiciens remarquables. Ensemble, ils ont parcouru les Zenith jusqu'à l'Accor Hôtel Arena, qu'ils ont sold out, avec des guests de prestige (M, Oxmo, D Smoke...) ce 29 novembre dernier : l'Amour a triomphé. Pour Ibrahim c'est aussi l'opportunité d'explorer de nouveaux horizons sonores, et découvrir la culture hip-hop au travers des yeux de la nouvelle génération. Crédit image : Renaud Alouche Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la musique était un jeu d'enfant ? Et si c'était une science de l'infini ?  La réponse se laisse trouver en jouant. Pour expliquer la prédominance du jeu dans notre société, le sociologue Roger Caillois fait, pour la première fois, un recensement des sortes de jeux auxquels s'adonnent les hommes. À partir de ce recensement, il élabore une théorie de la civilisation et propose une nouvelle interprétation des différentes cultures, des sociétés primitives aux sociétés contemporaines (source Gallimard).  Chassol fait justement mention de son essai "Les jeux et les hommes (Le masque et le vertige)".  A notre niveau, les jeux  offrent plusieurs avantages sur le plan cognitif, langagier et moteur. Ils développent la capacité d'attention, la mémoire, l'esprit logique, le sens de l'observation et le langage (source Naître et Grandir).   Dans cet épisode, la conversation enregistrée avec Christophe Chassol et Japhet Boristhène dans les backstage s de L'Epicerie Moderne, vous révèle tout du  cerveau derrière son chef d'oeuvre "Ludi ", qui parachève son travail d'harmonisation du réel depuis 2005. En décryptant l'inspiration derrière cet album, vous comprenez la méthode de composition si distinguée de Chassol.  Ludi c’est le titre de ce double album de Chassol. À la fois disque, film et spectacle, Ludi est librement inspiré du livre d’Hermann Hesse avec Le Jeu des perles de verre, sorte de conte philosophique fascinant. Publié en 1943, ce livre vaudra en grande partie le Prix Nobel de littérature à Hermann Hesse en 1946 (source Radio France)  Christophe Chassol est un compositeur, réalisateur et musicien français aux méthodes de composition singulières. Il est le créateur d’albums / films / performances inclassables, qu’il appelle des 'Ultrascores', voyages musicaux aux Etats-Unis avec Nola Chérie, en Inde avec Indiamore, en Martinique avec Big Sun et au Japon, avec sa dernière œuvre en date, Ludi, librement inspirée duJeu des Perles de Verre de Hermann Hesse. En marge des concerts qu’il donne à travers le monde, Chassol compose pour le cinéma et la télévision. Il collabore également avec une grande variété d’artistes internationaux, parmi lesquels Frank Ocean. Solange, Xavier Veilhan, Sophie Calle, le groupe Phoenix, ou encore Sebastien Tellier.  Chassol apparait dès 2017 sur l’antenne de France Musique, lorsqu’il devient chroniqueur hebdomadaire de la matinale animée par Saskia Deville. Il anime désormais une nouvelle émission musicale télévisée, Ground Control, diffusée sur Arte depuis octobre 2021.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.