Enrica Puddu: Amo immortalare paesaggi naturali, specialmente all'alba e al tramonto. Li considero momenti unici in cui la natura ci regala dei colori irripetibili. In questa mia mostra, intitolata "La natura sarda", ho voluto rendere omaggio alla bellezza dell'isola che mi ha donato i natali e in cui ho deciso di tornare a vivere con mio marito dopo dieci anni di vita in Toscana.La natura sarda :Mi sono appassionata alla fotografia quando ero una bambina: ammiravo mio padre immortalare momenti unici della nostra vita familiare. Con il tempo, ho maturato la predilezione per gli scatti della natura. Per me scattare fotografie è saper cercare e cogliere la bellezza nel mondo.

Andrei Vukolov: Sono un ex ingegnere missilistico e scienziato informatico russo. Ho scoperto la mia passione per la fotografia subito dopo essermi laureato all'Università Bauman di Mosca nel 2007. Amo scoprire la luce e i paesaggi vivi attraverso le lenti fotografiche. Essendo un fotografo appassionato, mi considero sempre ancora uno scienziato, quindi ho un'attrazione per la dettagliata precisione e il controllo accurato sull'immagine. La scoperta della vera atmosfera all'interno dell'inquadratura - questo è ciò che voglio catturare.Esplosioni Colorate: Le immagini presentate in questa serie sono state raccolte da un'unica caratteristica: il paesaggio immaginario colorato sullo sfondo. Alcune di esse possono non avere così tanti colori, ma hanno comunque l'atmosfera di vita colorata che voglio cercare di condividere.

Gabriella Lessio:  nata nel 1957, è una fotografa appassionata che fin dall'infanzia ha esplorato il mondo attraverso l'obiettivo della sua "FERRANIA" ereditata dai genitori. Specializzata in fotografie in bianco e nero, coglie con maestria ogni attimo, trasformando le ordinarietà quotidiane in straordinarie narrazioni visive. La sua curiosità incessante la spinge continuamente verso nuove esperienze e avventure fotografiche, rendendola un'artista capace di impaginare magistralmente la realtà che la circonda."Nord-Sud-Ovest-Est: Dedicato all’Universo Femminile" è un tributo poetico e visivo all'essenza e alla forza delle donne. Quest'opera simbolizza un viaggio, seppur breve, che attraversa l'arco della giornata, dall'alba al tramonto, rappresentando metaforicamente il ciclo vitale, le sfide, le conquiste e la bellezza intrinseca dell'universo femminile. Ogni direzione - Nord, Sud, Ovest, Est - riflette le diverse sfaccettature dell'esperienza femminile, sottolineando come, in ogni momento e luogo, la presenza femminile sia fondamentale e ricca di significato.

Martina Trombetta, @Caosphotodesign, classe 1988, fotografa e social media strategist. Il mio lavoro è raccontare le persone, i brand e i luoghi, mi occupo infatti di progettare la comunicazione online dei liberi professionisti e dei piccoli business, aiutandoli a valorizzare la propria immagine online. Dopo la Laurea in Scienze della Comunicazione e il Master in Social Media Management, decido di approfondire lo studio della tecnica fotografica, seguendo corsi e workshop, che mi hanno aiutata a sviluppare l’aspetto tecnico e di storytelling. Nata in una fredda sera di gennaio sotto il segno della cuspide capricorno/acquario, per questo legata alla terra, ma con lo sguardo sempre rivolto al cielo e al nuovo. Sono metà italiana e metà australiana, con alcuni tatuaggi dipinti sulla pelle e viaggio dipendente. I progetti e le idee che mi frullano nella testa prendono vita da ciò che amo: il cinema, l’arte e la musica.Urban Symphony: light trails at Luna Park - Una serie di scatti dedicati alle suggestive scie luminose catturate al luna park, un luogo fantastico e magico, una bolla spazio temporale. Ottovolanti, giostre, autoscontri, chioschi vengono catturati nella loro essenza di luce, movimento e velocità. La tecnica utilizzata durante lo scatto è il “panning”, che permette di riprendere il soggetto in movimento mantenendo l’impressione di dinamismo dell’immagine. Le scie luminose che si formano così durante l’oscillazione delle giostre diventano veri e propri tracciati di luce, testimoni del divertimento e dell'adrenalina, che si respirano in queste atmosfere uniche.

Daria Bellina: Appassionata di fotografia da molti anni, ha esplorato diversi generi fotografici alla ricerca del proprio percorso artistico. Circa un anno fa, ha scoperto che il paesaggio rappresenta la sua vera vocazione, un ambito che, combinato con la passione per i viaggi fotografici, le ha permesso di scoprire e immortalare nuovi luoghi. Fortunata nell'essere accompagnata da professionisti del settore e nell'avere l'opportunità di incontrare nuove persone, ha potuto attraverso i suoi viaggi fotografare svariati scenari in Italia e all'estero, trovando una connessione particolare con il nord Europa, luogo che ha conquistato il suo cuore.Alla scoperta di Rocca Calascio: Calascio, un piccolo comune nella provincia dell'Aquila, si distingue per la sua imponente rocca e il suggestivo borgo medievale. Questo luogo, ricco di fascino fotografico, è dominato dal castello e dalla sua piccola chiesa, offrendo una vista mozzafiato sugli Appennini e sul Gran Sasso. Durante un viaggio solitario a novembre, l'autore ha avuto l'opportunità di immortalare questi scenari, vivendo l'incanto di un'alba spettacolare. Successivamente, in compagnia di un gruppo di viaggiatori, ha partecipato a diverse sessioni fotografiche, cogliendo la magia dell'alba e del tramonto. Nonostante il tempo capriccioso, che ha limitato la possibilità di esplorare ulteriormente, le condizioni di luce offerte sono state particolarmente suggestive, con una nevicata sul Gran Sasso che ha incorniciato magnificamente il viaggio, trasformandolo in un'esplorazione affascinante dell'Italia.

Tecla Faranda si è appassionata di fotografia fin da ragazzina quando ha trovato vecchie foto fatte dal suo bisnonno in Algeria. Su questa traccia è forse nata e si è sviluppata anche la sua passione per i viaggi in un connubio in cui le due passioni hanno trovato reciproca ispirazione alla ricerca del diverso, del particolare, ma anche del simile alla sua esperienza quotidiana . L'obiettivo della fotografa è principalmente quello di raccontare la sua visione di luoghi,di vite e di persone attraverso un lavoro di sintesi compositiva e un'elaborazione di particolari solo apparentemente insignificanti.Mani che Lavorano Le mani che lavorano, che agiscono, che fanno, oppure che semplicemente si atteggiano nell’attesa esprimono sentimenti, pensieri, emozioni e caratteri delle persone ritratte tanto quanto i loro volti, risultando spesso all’occhio del fotografo più spontanee e vere dei volti stessi e raccontando la loro vita in modo più efficace. L’anatomia complessa delle mani, che ha avuto un'importanza determinante nell’evoluzione della specie umana, è affascinante ed è spesso stata una grande sfida per l’artista che desideri cercare attraverso il particolare l’essenza più intima di un ritratto.

Stefano De Faccio: Fotografo amatoriale classe 1965 Appassionato di fotografia fin dai 14 anni quando mi venne regalata una macchina fotografica appartenuta a mio nonno. Nel 2009, con la prima digitale, iniziai a prendere la passione in maniera più seria partecipando a vari corsi e workshop. Da qui nacque la passione per i paesaggi e la macro fotografia di fiori. Negli ultimi anni un altro genere che mi attrae molto è la fotografia notturna.Aurora Boreale: Nel 2018 ebbi la possibilità di fare un breve viaggio di cinque giorni in Islanda insieme ad altri sei amici giusto per tastare il terreno e capire come potersi muovere su questa isola. Era il mese di febbraio periodo ottimale anche per la visione dell’aurora boreale. Siamo partiti con le dita incrociate in quanto non è poi così facile vederla. Su quattro notti passate per ben tre siamo stati graziati dalla vista del fenomeno. La visione è stata qualcosa di stupore e meraviglia allo stesso tempo, un’emozione che difficilmente scorderò. L'aurora polare è un fenomeno caratterizzato visivamente da bande luminose che assumono un'ampia gamma di forme e colori, rapidamente mutevoli nel tempo e nello spazio, di solito di colore rosso-verde-azzurro, detti archi aurorali, causato dall'interazione di particelle cariche (protoni ed elettroni) di origine solare (vento solare) con la ionosfera terrestre (atmosfera tra i 100-500 km): tali particelle eccitano gli atomi dell'atmosfera che diseccitandosi in seguito emettono luce di varie lunghezze d'onda. Viene denominata aurora boreale qualora si verifichi nell'emisfero nord (boreale), mentre il nome aurora australe è riferito all'analogo dell'emisfero sud (australe).

Massimo Vazzoler: Massimo è un fotografo con una grande passione per i viaggi e la street photography. La sua inseparabile Canon lo accompagna sempre nei suoi spostamenti e gli ha permesso di imparare appieno l'arte della fotografia. Grazie alla sua macchina fotografica, esplora le strade delle città e cattura momenti unici e autentici della vita quotidiana. La sua fotografia è caratterizzata da uno sguardo attento ai dettagli e alla composizione, cercando di cogliere l'essenza e l'atmosfera dei luoghi che visita.Islanda in dieci scatti: La ring road Islandese racchiusa in dieci scatti, tra animali, cascate e natura. 4000 km di un paese unico al mondo , racchiusi in poche istantanee che vi porteranno nella terra del fuoco e del ghiaccio.

Stefano Stel: Mi chiamo Stefano Stel classe 1970 nato a Trieste, cresciuto a Udine dall'età di 4 anni, per motivi di trasferimento lavorativo di mio padre, sin da ragazzetto mi piaceva adornarmi con una macchinetta fotografica, forse perché dietro a lei nascondevo la mia timidezza. Tra i miei famigliari sono state presenti diverse figure interessate alla fotografia pur non in maniera professionale che hanno acceso in me la passione sia per il mezzo in se, capace di catturare e fissare l'attimo e le emozioni; sia per la creatività possibile ad esso connesso. Gli stili che più mi appartengono sono: la fotografia di paesaggio e il ritratto, (con tutto ciò che riguarda la valorizzazione della figura umana); amo anche la macro fotografia e lo Still Life.Le luci della Laguna tra calli e ponti: Amo immortalare questa citta eterna nel momento più suggestivo della giornata: la notte; dove l'architettura dei Dogi e la laguna, si fondono nelle lunghe scie luminose dei battelli e dei lampioni, creando sempre nuovi scenari spettacolari.

Bettina Todisco è nata a Udine e vive a Trieste. È fotografa per passione e viaggiatrice, quando il tempo lo consente. Laureata in matematica presso l’Università di Trieste, specializzata in informatica, lavora in un’azienda del settore ICT. Ha approfondito le tematiche della comunicazione, conseguendo il master di I livello in Analisi e gestione della comunicazione, indirizzo comunicazione pubblica e d'impresa, presso l’Università degli Studi di Trieste. Giornalista pubblicista, collabora alle pagine culturali di quotidiani e periodici locali. Ama la letteratura, la scrittura, il cinema, il teatro, i viaggi e la fotografia. E proprio dalla fotografia, last but not least, resta sin da bambina stregata, dedicandosi a essa nelle riunioni di famiglia prima e nei viaggi poi, rubando con i suoi scatti immagini di bambini, donne, uomini.Magica India Un portfolio di reportage fotografico che racconta il Rajasthan e Agra negli aspetti architettonici e di vita.

Alessandro Rosario Rizza, nato a Trieste nel 1992, svolge la professione di avvocato. Al termine delle sue giornate di lavoro, non lascia scappare l'opportunità di partire, accompagnato dalla sua fedele Nikon, dedicandosi alla fotografia di viaggio e, più recentemente, alla street photography. Ha esposto le sue opere in diversi concorsi fotografici, sia a livello locale che nazionale. Questa è la sua seconda partecipazione alla Manifestazione Le Vie delle Foto.Camminando a Pechino: Istanti di vita si sussurrano a Pechino, catturati tra le strade di una città che custodisce ancora i suoi momenti di quiete. Tra le antiche mura della spiritualità e i gesti immutati nel tempo, si nascondono sorrisi segreti, preziosi come gemme nascoste nel fitto del fogliame.

Mario Coppola:  Mi chiamo Mario Coppola, ho 59 anni, sono nato e vivo sull'isola di Capri. Fotografo come appassionato da ragazzo, salvo una pausa piuttosto lunga, per lavoro, fino al 2005, dove riprendo nuovamente a scattare. Ma la tecnologia avanza e, nel 2012, decido di acquistare una reflex digitale, accantonando, solo temporaneamente, quelle analogiche. Partecipo regolarmente a "Le vie delle foto" e ad altri circuiti come i "Circuito OFF" di Lucca. Essenzialmente, sono un paesaggista, ma non disdegno incursioni in altri generi. Mie foto sono presenti su alcuni annuari del National Geographic, ho collaborato per diversi servizi con Repubblica, sono tra i membri fondatori di un'associazione culturale locale, "Capri in Arte" e, con l'amica Teresa Riccobene, stiamo fondando una associazione per la diffusione della cultura fotografica, la IPF.Questa è la mia terra Mia madre Maria nel suo regno, nella sua terra, ereditata da sua madre; il titolo viene da una frase pronunciata nel film "Via col vento" dalla protagonista Rossella O'Hara, parlando della sua proprietà, TARA. Come la protagonista, Mamma era profondamente legata a questo luogo, dove ora abito. Questa mostra, semplice, di poche foto, vuole omaggiare lo spirito indomito di Mamma e di chi, come Lei, lavora la dura terra, e sa che "dalla terra viene la vita".www.leviedellefoto.it

Dino Cappelletti : Attratto dalle varie forme di espressione della street art e dai manifesti consumati dal tempo, Dino Cappelletti si immerge in una ricerca attenta dei contenuti e dei messaggi che i muri delle città del mondo offrono gratuitamente a chi sa osservare con occhio attento. Talking Walls:  Nella ricerca dei dettagli che realmente contano e nell'evocazione di atmosfere magiche ed irripetibili, si manifesta l'arte di Dino Cappelletti, fotografo residente e operante a Grottammare, suo luogo di nascita nel 1962. Fin dal 1984, Cappelletti si è dedicato professionalmente alla fotografia, diventando titolare, insieme a Laura Venditti, del prestigioso Foto Studio Immagine, un rinomato studio specializzato nella fotografia sociale, ritratto e fine art. La sua inclinazione naturale verso la pittura, il profondo amore per le arti figurative e un acuto senso estetico si riflettono chiaramente nel suo lavoro. Nonostante sia un autodidatta, Cappelletti ha perfezionato il suo stile nel corso degli anni attraverso lo studio e la pratica costante. Ha partecipato a diversi corsi di aggiornamento e stage formativi, conferendo così al suo talento innato un'elevata professionalità. È ammirato e riconosciuto per i suoi servizi fotografici originali, i reportage di viaggio, le immagini paesaggistiche e le sue ricerche artistiche. Particolarmente degno di nota è il suo archivio fotografico, che comprende anche fotografie storiche, custodito con gelosia nel suo studio e utilizzato sia da enti pubblici che da privati per impreziosire piccoli e grandi ambienti.

Alan e Roberta Ravalico: Due persone, due storie diverse unite, oltre che dal matrimonio, da due grandi passioni: viaggiare e fotografare. La storia di Roberta è quella che accomuna molti fotografi amatoriali: comincia quando, ancora adolescente, prende per la prima volta in mano la reflex analogica del padre: è un passatempo, un piacevole sperimentare e un modo per passare delle belle domeniche in compagnia. Per Alan invece il colpo di fulmine nasce un paio di anni fa, nel 2009, quando conosce Roberta e insieme cominciano a viaggiare: ogni posto si sa ha il suo fascino ma l’amore per gli animali e i paesaggi incontaminati prevalgono su qualsiasi cosa. E’ proprio il desiderio di immortalare questi innumerevoli spettacoli della natura che fa scattare in Alan questo amore improvviso e viscerale per la fotografia. Ogni viaggio fatto e ogni esperienza vissuta alimenta in entrambi il desiderio di continuare a farlo, non è più possibile farne a meno per un semplice motivo che probabilmente ci troverà tutti d’accordo: fotografare è emozionare e emozionarsi! E proprio per condividere con altre persone le nostre avventure più belle che nasce www.alanrobyphototravel.com, nome del sito e della pagina Facebook.Le stagioni dell'orso: Il nostro interesse per il meraviglioso orso Bruno ci ha portato a dedicargli un intera mostra…le location di Finlandia e Slovenia fanno da sfondo a un magnifico animale contornato da una cornice di colori diversa in base alle stagioni che scorronov:è così che si alternano il bianco, il verde, il giallo e il rosso…

William De Biasi è nato a Milano il 28 gennaio 1976 e ha vissuto nella vivace metropoli fino ai suoi trent'anni. È stato a quel punto che ha incontrato la sua compagna e ha deciso di trasferirsi nella provincia di Brescia, dove attualmente risiede. La sua vita quotidiana è scandita dal lavoro di venditore, un'attività che lo porta spesso a trascorrere lunghe ore in macchina, viaggiando tra varie zone lavorative. Fin dalla giovane età, William ha coltivato una passione per i luoghi abbandonati. Fin dai tempi dell'adolescenza, insieme agli amici, si avventurava nelle vecchie case e cascine dismesse, quasi per sfida. Nel corso degli anni e con l'acquisizione di maturità, questa passione è cresciuta sempre di più, arricchendosi anche della pratica della fotografia. Per lui, immortalare l'abbandono significa riportare un po' di vita all'interno di quei luoghi ormai dimenticati da tutti. La sua fotografia è principalmente incentrata sulla cattura degli elementi architettonici, degli arredi e della natura che si insinuano tra le vecchie mura. Tuttavia, negli ultimi anni, William ha voluto aggiungere un elemento umano ai suoi scatti, inserendo figure femminili per donare calore a quei luoghi abbandonati.Mezzo pieno e mezzo vuoto:  Mezzo pieno e mezzo vuoto, il filo conduttore di queste foto... perché a volte l'euforia che proviamo può farci sentire mezzi pieni o mezzi vuoti, a voi libera interpretazione.

Furio Finocchiaro: Nato a Trieste troppi anni fa, vivo da molti anni a Udine. Ho iniziato a fotografare da adolescente, stimolato del vedere spesso macchine fotografiche nelle mani dei miei genitori. La mia attività come geologo all’Università di Trieste mi ha portato a privilegiare la fotografia di paesaggio, in Regione, ma anche in posti affascinanti: l’Antartide, la Patagonia, la Nuova Zelanda. Come molti della mia generazione sono passato dalle pellicole al digitale, ma senza mai abbandonare del tutto il piacere di sentire il rumore metallico dell’otturatore. Ho partecipato a pochissimi concorsi fotografici, con buoni risultati. Nel 2017 ho esposto al Centro Didattico Naturalistico di Basovizza immagini sulla geomorfologia del Carso triestino.Madre e figlia Per chi, come me, non è e non si sente “fotografo” la fotografia è indissolubilmente legata al ricordo di persone e di luoghi nel tentativo di “ottenere la memoria stabile del tempo, che trascorre inesorabilmente, ma che è l’anima della realtà “ (I. Zannier). Umberto Saba scrive: “mi incantò la rima cuore amore / la più antica difficile del mondo” E io sono rimasto incantato dal più semplice dei soggetti: mia moglie con mia figlia. Cerco di catturare momenti di vita, di coglierle nei momenti di gioia, di discussione, di stanchezza attraverso il tempo che modifica il loro aspetto, ma soprattutto la loro relazione. Mi piace fotografare i loro passi nella Natura, in paesaggi diversi, lungo sentieri che portano avanti, lontano. Il “progetto” è iniziato da poco, spero di avere anni per continuarlo. Le immagini che presento sono in bianco-nero: è il modo più semplice di liberarsi dall’illusione di catturare la realtà. Successivamente scannerizzo il negativo, sfruttando i vantaggi del digitale per provare a minimizzare gli errori

Teresa Riccobene:  Nata a Napoli e vivo ad Anacapri dal 2004. Sono diplomata in Arte della Stampa e le arti grafiche e manuali mi hanno sempre accompagnato nel corso della mia vita. Appassionata di fotografia e i miei scatti amatoriali, raccontano prevalentemente la mia vita sull'isola di Capri fatta di paesaggi, fiori e ritratti ricercando i loro dettagli e visioni più intimi. Da Novembre 2023 impegnata nel progetto sperimentale "IPF - Incontri e percorsi fotografici" di cui sono ideatrice insieme all'amico Mario Coppola, con lo scopo di diffondere e condividere la cultura fotografica sull'isola.Gesti e tradizioni: La vigilia della festa del Santo Patrono di Anacapri, Sant'Antonio da Padova, è un momento molto intimo e sentito quanto la festa vera e propria. L'uscita del Santo dall'antica teca lignea, la sistemazione del Santo in Trono ed il trasporto nella Cappella a Lui dedicata è un rito antichissimo aperto a tutti i devoti che vogliono parteciparvi. In questi scatti la cura, l'amore e la devozione dei gesti dei membri del Comitato Festa Patronale di Sant'Antonio a cui quest'anno voglio dedicare questa mostra.

Mario Puglisi:  classe '69, è un appassionato narratore visuale che ama raccontare storie attraverso le immagini catturate con la sua macchina fotografica. I suoi scatti provengono dalla vita di tutti i giorni e dai viaggi intrapresi in tutto il mondo nel corso degli anni. Mario predilige la street photography, la natura, i giochi di luci ed ombre e i piccoli dettagli nascosti. Fotografa d'istinto, spesso quasi invisibile per preservare la spontaneità della scena. La sua passione per la libertà lo porta a considerare il mondo intero come la sua casa.Shadows/ombre: La mostra presenta una selezione di circa venti immagini di street photography, unite dalla ricerca di giochi di ombre e controluce. Questa ricerca crea un impatto visivo intenso grazie al contrasto evidente tra i soggetti umani e l'ambiente circostante. Tale contrasto conferisce alle fotografie una sorta di bidimensionalità e mistero. La ridotta quantità di dettagli offre agli spettatori la possibilità di creare storie e interpretare le immagini secondo la propria sensibilità.

Arianna Favaretto, nata a Venezia il 1° luglio 1972, è impegnata in una grande multiutility pubblica nel settore dei servizi ambientali. Oltre al suo lavoro, Arianna coltiva una profonda passione per l'arte e la fotografia, esplorando il mondo attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica, con un occhio attento ai colori, alla luce e ai riflessi che cattura nelle sue immagini. Nel suo tempo libero, ama immergersi nella natura, trovando ispirazione nelle sue lunghe passeggiate e esprimendo la sua creatività anche attraverso la pittura.Gondole: Venezia è rinomata per le sue gondole, ma raramente ci si ferma a contemplare una gondola avvolta nella nebbia, che si allontana silenziosamente, svanendo verso l'ignoto. Una barca rappresenta un punto di incontro tra due elementi: l'acqua e l'aria, il mare e il vento. Quest'ultimo, benché invisibile come lo spirito a cui è spesso paragonato, detiene un'immensa forza. La gondola che ho cercato di catturare nelle mie fotografie simboleggia la vita, con le sue avventure, le sfide e le forze. Nella vita, ci sono momenti in cui ti lasci guidare e altri in cui prendi il timone. Sei a conoscenza del tuo passato e dei percorsi che hai intrapreso, ma il futuro rimane un mistero.

Francesca Gherro, laureata in giurisprudenza presso l'Università di Padova, ha abbracciato da anni la sua passione principale: la fotografia. Attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica, si immerge nel mondo della street photography e delle fotografie di viaggio, catturando momenti di vita che altrimenti andrebbero perduti. Incostantemente alla ricerca di scatti particolari, Francesca si considera più testimone che ladra di immagini. Ogni foto è per lei una corsa contro il tempo, un tentativo frenetico di cogliere l'attimo che fugge prima che svanisca nell'oblio. Osservare e ritrarre le persone che la circondano è la sua più grande fonte di ispirazione. Per Francesca, l'arte fotografica rappresenta un modo per entrare in contatto con le vite altrui, in punta di piedi. Ogni incontro è unica magia della casualità, ogni scatto un'opportunità di arricchimento. Nulla accade per caso nel suo universo fotografico, dove ogni momento catturato diventa un frammento di eternità.People of the worldAttraverso queste immagini, Francesca cerca di trasmettere al pubblico la bellezza dell'essere umano nella sua diversità e complessità, celebrando la ricchezza delle esperienze umane che ha avuto la fortuna di incontrare durante i suoi viaggi.