SARAVADIO

Bienvenue à tous et à tous . Aujourd’hui, dans Ping Pong ,  nous avons le plaisir de recevoir Claude Devaux, président de l’association Sillons de Culture. Cette structure joue un rôle clé dans la valorisation locale de la culture  et propose une riche programmation d’événements  tout au long de l’année. Mais au-delà des spectacles, conférences et expositions que nous évoquerons ici , nous chercherons à savoir et à  comprendre ce qui motive cette association .  Quels sont ses défis, ses ambitions et ses valeurs ? Nous  en parlons ensemble dans le Ping Pong N°29 ! Soutenez-nous sur Tipeee !

OBJET MUSICAL NON IDENTIFIE         PLAYLIST DE L’EMISSION #11         (JANVIER 2025)     FRONT 242 «GVDT» 1982 RED RHINO EUROPE   BROWN SPIRITS «Mind Rocker» (Part 1) 2025 SOUL JAZZ RECORDS HAWKSMOOR «Parallelograms» 2024 SOUL JAZZ RECORDS   DAAN «Shadow» 2024 PIAS   THE MELLOTONE PROJECT «Godsend» 2024 BANDCAMP     DEVO «Be Stiff» (Alternate Mix) 1979 FUTURISMO   DEVO «Baby Doll» (Démo) 1986 FUTURISMO   Camille SCHMIDT «Stanley»  2024 SELF RELEASED   THE BEASTS «Succubus» 2024 SLICK PRODUCTIONS   Hugo RACE & Michelangelo RUSSO «Somebody Help Me» 2024 GUSSTAFF RECORDS    BLACK DEVIL DISCO CLUB «Follow Me» (Instrumental)  1978 BORN BAD RECORDS   THE DISMEMBERMENT PLAN «Crush» 2000 DESOTO   THE LEGENDARY PINK DOTS «Love On A Pale Green Postage Stamp» 1986 PIAS Soutenez-nous sur Tipeee !

Le Collectif "Les Névroses Détournées" Né dans l'ombre des grandes scènes et des circuits commerciaux, Les Névroses Détournées est un collectif de musiciens dont la musique résonne comme un cri silencieux contre l’absurdité du monde moderne. S'éloignant des feux de la rampe et des attentes du grand public, ces artistes ont choisi l’autarcie et la discrétion. Installés dans une ferme isolée des Hauts-de-France, ils cultivent leurs légumes et leurs idées, loin des tendances et du consumérisme culturel. Le collectif est composé de musiciens issus de divers horizons, unis par une volonté commune de repousser les limites de la musique et d'explorer les territoires inexplorés du jazz expérimental. Leur musique, libre et débridée, prend racine dans l'esprit des années 70, où le jazz était une quête d’émancipation. Pourtant, loin d’être un hommage nostalgique, leur style est résolument ancré dans le présent, celui d’une époque où l'illusion du changement a cédé la place à un dégoût palpable du système en place.   Pierre-Henri (saxophone), le leader du groupe, est un autodidacte de la musique et un fervent défenseur de l'autosuffisance. S'il joue parfois des airs torturés qui semblent dire "je ne crois plus en rien", il croit fermement en la nécessité de s’extraire de la société de consommation pour créer. "Le succès, c'est la fin de l’art", répète-t-il souvent en grattant son saxophone comme si chaque note était une évasion. Lucie (batterie), elle, joue avec l'instinct. Les rythmes qu’elle génère sont chaotiques, imprévisibles, bruts, comme une réaction contre l’ordre imposé. Autrefois batteuse dans un groupe de rock progressif, elle a quitté la scène pour trouver une forme de liberté dans les forêts des Hauts-de-France, loin des attentes de l’industrie musicale. Julien (contrebasse), l'épicurien, a quitté Paris après un burn-out artistique. Il s’est exilé pour se concentrer sur son instrument, mais surtout sur une vie loin du regard des autres. Dans le silence des champs et le bruit de la nature, il a appris à écouter autrement, et sa contrebasse en est le miroir : profonde, résonnante, parfois presque impénétrable. Sophie (piano et claviers), quant à elle, est une spécialiste du son déformé. Elle joue avec les textures, les échos et les distorsions comme si la musique elle-même était un objet à manipuler, à déconstruire. Ses doigts flottent entre les touches avec une fluidité hypnotique, mais toujours avec ce sentiment de distance. Elle dit souvent que le piano est "un piège" dans lequel elle aime se perdre. Matthieu (guitare), quant à lui, est un explorateur sonore. Son jeu est un mélange d’accords cassés, de lignes frénétiques et de silences. Il n’a jamais cherché à être le guitariste parfait, préférant s’épanouir dans une approche presque violente de son instrument, déformant la réalité musicale, comme s'il voulait en faire éclater les fondations.   Ils n’ont pas d’objectifs commerciaux. Leur seule "ambition" est de tester les limites de leur propre perception et d’offrir une musique qui se confronte sans cesse à l’absurde, tout en rejetant les codes du succès. Ils composent dans leur maison de campagne, entourés de leurs récoltes, et leur musique naît de cette fusion étrange entre le monde agricole, l’expérimentation sonore et un rejet farouche des règles imposées par la société. Le collectif joue rarement en public, préférant les sessions improvisées dans leur studio isolé, où chaque note semble surgir comme un acte de résistance, un cri de désillusion face à un monde qui continue de tourner malgré tout. Mais quand ils montent sur scène, c’est une expérience rare : un choc musical où la beauté s’entrelace avec la monstruosité, où le chaos devient l’expression ultime d'une époque perdue. Pour eux, chaque morceau est une porte ouverte, un chemin sans retour vers une réalité alternative, une exploration sans fin de ce qui pourrait être. Car, finalement, ce n’est pas le monde qui doit changer, mais la manière dont on le perçoit. Et tant pis si personne ne les écoute. L’important, c’est ce qu’ils entendent entre les murs de leur studio, dans les champs et au fond de leurs têtes. Soutenez-nous sur Tipeee !

Émission 8   Triangulum "Ancient of days" Station IO "astral" Ssaphia "the beginning of fate" PJS "inaginations" Le code " last day at sea" Mirouf "house in the forest" Metric system 1981 "below the ocean" Soutenez-nous sur Tipeee !

Rebuts d’Asphalt, c’est la bande qu’on croise sur les aires d’autoroute désertes ou à l’arrière des zones industrielles des Hauts-de-France. Entre Patrick Eudeline pour la plume déglinguée, Jean-Pierre Hutin pour leur amour des chiens errants, et Steeve Estatof pour l’énergie brute et un soupçon d’autodérision, ils forment un collectif qui brûle tout sur son passage, à commencer par les règles du jeu. Mode de vie Leur habitat : un vieux fourgon cabossé qui sent la graisse froide, le chien mouillé et la 8.6 éventée. Leur quotidien : rouler, poser les enceintes, et transformer un coin paumé en temple de la fête. Ici, pas de plans à long terme, juste des nuits interminables où le bruit et l’alcool remplacent les rêves qu’ils ont laissé tomber. Musique et influences Côté son,  Rebuts d’Asphalt mélangent une drum and bass fracassante à des cris punk désespérés. Les basslines grondent comme un moteur mal réglé, les riffs fusent comme des bouteilles lancées en l’air, et les paroles scandent la rage d’un monde qu’ils regardent de loin, à travers une canette de 8.6 écrasée entre les mains. Engagement Politiquement engagés... dans leur tête. Leur message ? Une anti-utopie revendiquée : "Le monde est foutu, autant le regarder brûler avec une bière tiède et un chien sur les genoux." Leur seule action concrète : allumer des baffles et secouer les âmes. Philosophie Un chien errant vaut mieux qu’un mouton en laisse. Leur devise "Tant qu’il reste de l’asphalt sous les pieds, on avance." Soutenez-nous sur Tipeee !

Né à Lille et grandi dans une maison où les vinyles de Claude François côtoyaient les compilations de New Jack des années 90, Tony Soleil est une figure émergente de la scène musicale des Hauts-de-France. Chanteur à la voix suave et un brin théâtrale, Tony combine beats groovy, paroles audacieuses et une bonne dose d'ironie. Son univers, ouvertement flamboyant, explore les thèmes de l’amour, de la sensualité et des météos capricieuses, le tout saupoudré d’un charme piquant et d’une exubérance assumée. Sa chanson phare, "Mon Météo Boy", fait un clin d'œil aussi bien aux slow kitsch qu’aux amours météorologiques qui réchauffent les cœurs même à -1°C. Tony Soleil ne se cache pas : il revendique une esthétique résolument gay-friendly, avec un style extravagant et des textes qui oscillent entre séduction et autodérision. Inspiré par l’énergie des bals populaires du Nord et les nuits enfiévrées des clubs de la région, il dit aimer "mettre des paillettes dans la grisaille". Avec ses costumes flashy, ses refrains entêtants, et un personnage qui joue sur les clichés pour mieux les détourner, Tony Soleil s'impose comme une icône LGBTQ+ inattendue et rafraîchissante de la scène locale. Entre deux concerts, Tony aime partager des réflexions énigmatiques sur les réseaux sociaux : "Le vent ne souffle jamais deux fois dans la même direction… sauf en amour." "Moins un degré, c’est froid pour le corps, mais chaud pour l’âme." "Les nuages passent, mais ma lumière reste." Artiste controversé, adoré ou moqué, Tony Soleil est convaincu que la musique peut être à la fois légère et infiniment profonde. "Comme un ski dans un four micro-ondes", dit-il, en laissant chacun deviner le sens de cette pensée profonde. Soutenez-nous sur Tipeee !

The Curé est un groupe né en 2024 dans un presbytère désaffecté d’un petit village des Hauts-de-France, au cœur d’un hiver rigoureux où le zéro degré semblait figé à jamais. Le groupe tire son nom de son leader charismatique, Norbert "Le Frimas" Chausson, un ancien prêtre laïc connu pour ses offices particulièrement dramatiques et ses homélies sur la vacuité du temps (et de la météo). Norbert, las de psalmodier des versets devant une poignée de fidèles frigorifiés, a eu une révélation : pourquoi ne pas transformer les bulletins météo en véritables prières musicales ? Il a alors convaincu ses acolytes — Luc "La Tempête" Moisson à la guitare, Roger Averse à la basse, et André Verglas à la batterie — de rejoindre sa mission divine : réconcilier les Hauts-de-France avec leurs températures glaciales et le rock chrétien.  Le groupe revendique des influences improbables, citant Mylène Farmer, Calogero, et même Michel Sardou comme leurs inspirations majeures. "Ce sont eux qui m’ont appris que la douleur pouvait être chantée avec panache", confie Norbert, le regard fixé sur un ciel plombé. Leur premier single, Zéro Degré, s’inspire d’un sermon particulièrement morose prononcé par Norbert un dimanche enneigé. La chanson, où des phrases comme "Une météo globalement ensoleillée est prévue durant l’après-midi" prennent une ampleur tragique, a immédiatement conquis les habitants des environs. Sur scène, The Curé se distingue par une mise en scène à la fois solennelle et absurde : Norbert, habillé en soutane, entonne ses paroles devant un autel improvisé tandis que ses compagnons jouent sous des projections de flocons géants. Leur premier album, "Les Litanies du Zéro", a fait sensation dans les kermesses locales et les marchés de Noël. Quand on demande à Norbert pourquoi il chante, il répond avec ferveur : "Parce que si Dieu est amour, alors la météo est désespoir." Soutenez-nous sur Tipeee !

Spacecats 2 : le duo interstellaire du psychédélisme Originaires de Calais, les Spacecats 2 sont un duo audacieux composé de Jason et Syd. Entre boucan cosmique et rêveries stellaires, ces deux explorateurs sonores s’inspirent des grands noms du psychédélisme tels que The Verve (période A Storm in Heaven), Spacemen 3, et My Bloody Valentine. Un son venu d’une autre galaxie Leur musique est un mélange enivrant de guitares saturées, de nappes atmosphériques et de distorsions hypnotiques. À la fois bruitiste et mélodique, elle s’aventure dans les confins de l’espace sonore, oscillant entre rêverie onirique et chaos organisé. Avec chaque morceau, les Spacecats 2 embarquent leur public pour un voyage introspectif, suspendu dans une bulle hors du temps. Chats cosmonautes et performances célestes C’est sur scène que les Spacecats 2 révèlent tout leur potentiel. Déguisés en chats cosmonautes, Jason et Syd transforment leurs concerts en véritables odyssées spatiales. Entre projections psychédéliques et murs de son détonants, leur "boucan stellaire" transporte les spectateurs dans une transe collective, un voyage musical où chaque note semble flotter dans le vide intersidéral. Une étoile montante à surveiller Avec un style qui revisite l’héritage des géants du psychédélisme tout en affirmant une identité féline et futuriste, les Spacecats 2 se positionnent comme un vent frais (ou plutôt une bourrasque galactique) dans la scène musicale contemporaine. Leur mission : faire vibrer la Terre entière, une galaxie sonore à la fois. Soutenez-nous sur Tipeee !

Originaire de Clermont, dans l’Oise,  Ethan Yahoo est le nouveau visage de la scène pop française qui fait danser autant qu’il fait rêver. Ce chanteur à la fois charmeur et mystérieux s’est rapidement imposé comme un incontournable grâce à son tube “Gouttes de lumière”, une ode à la pluie et à l’amour qui a conquis les cœurs des mamans, des filles, et même des playlists météo. Un talent venu d’ailleurs... ou presque Clermont, petite ville de l’Oise connue pour son patrimoine historique et son ambiance paisible, est le berceau improbable de cet artiste "disco-météorologique". Grandissant dans une maison où la musique résonnait autant que les averses frappaient les fenêtres, Ethan a rapidement été bercé par les sons électroniques des années 80 et les grooves modernes du Top 50. C’est ici qu’il a développé son goût pour les mélodies accrocheuses et son obsession pour les nuages gris. Un parcours météorique En 2025, Ethan remporte le prestigieux concours des Chansons Météorologiques de Saravadio , perpétuant la tradition des Hauts-de-France de produire des artistes au talent "hors norme". Ce trophée a marqué le début d’une carrière fulgurante, propulsée par une esthétique musicale mêlant beats acid house, disco scintillant et paroles pleines de métaphores météorologiques, qui n’ont de sens que si l’on ne réfléchit pas trop. Un style unique (ou presque) Barbu, charmeur et toujours impeccable, Ethan Yahoo séduit autant par sa voix suave que par son look soigneusement étudié : t shirt laissant apparaitre un torse velu , barbe soigneusement négligée et sa veste fétiche en cuir végane . Avec une voix qui évoque autant Christophe Willem que Slimane, il s’adresse aux âmes sensibles en quête d’évasion... ou simplement d’un bon prétexte pour danser sous la pluie. Le futur d’Ethan Yahoo Avec "Gouttes de lumière", Ethan Yahoo s’apprête à illuminer les soirées pluvieuses des Hauts-de-France et bien au-delà. Clermont peut être fière : elle vient de donner naissance à la première star météo-disco-pop si ce n’est  de l’histoire , au moins de l’année 2025 .  Soutenez-nous sur Tipeee !

Paris au 18e siècle de Mylene Pardoen Soutenez-nous sur Tipeee !

Méandres L'eau dans tous ses états de Marc Namblard Soutenez-nous sur Tipeee !

Playlist de l'émission 7 X.Y.R "Cielo azur" Winter silhouette "borassus" Aidan Lochrin "mercy 3" Frontal cortex feat JWDR "brunderkondensat" Varieras "le satin translucide" Lauge et Aes Dana "Terrene part1" Ulises Labaronnies " lahuanes entre nubes" Tierro Cosmico "la passiflora" Soutenez-nous sur Tipeee !

Pour ce dernier Ping Pong  de l’année et pour être raccord avec la saison , nous avons choisi de vous emmener au coin d’une cheminée un peu spéciale, celle d’ATRE. Mais ici, ce ne sont ni des flammes ni des bûches qui réchauffent l’atmosphère : ce sont les valeurs d’entraide, d’écologie et d’insertion qui animent cette association. À l’image du Père Noël qui passe par la cheminée pour offrir une seconde vie aux rêves et aux espoirs, ATRE redonne vie aux objets abandonnés, mais surtout aux personnes en quête d’un nouveau départ. Au coeur de leur ressourcerie, leur action dépasse le simple recyclage : elle transforme les parcours, réchauffe les cœurs et invite à croire en un avenir où solidarité et respect de l’environnement se construisent concrètement, jour après jour. Une belle manière de clore cette année, en rendant hommage à ceux qui, au quotidien, s’investissent pour faire renaître ce qui semblait perdu, et pour offrir à tous une seconde chance." Soutenez-nous sur Tipeee !

OBJET MUSICAL NON IDENTIFIE PLAYLIST DE L’EMISSION #10 (DECEMBRE 2024)     EARTHLINGS ? «Saving Up For My Spaceship / Illuminate» 1998 CRIPPLED DICK HOT WAX ! Paddy KINGSLAND «The Changes OST» 1974 BBC MUSIC Lloyd COLE «Downtown» 1989 POLYDOR THE BLEAK ENGINEERS «Bad Influence» 2024 BANDCAMP BROADCAST «Pendulum» (John Peel Sessions 2003) 2022 WARP OSEES «Lear’s Ears» 2024 CASTLE FACE IDIOT SAINT CRAZY ORCHESTRA «Cruisin’ For Bananas» 2023 LOCAL ZERO Jérôme CHASSAGNARD «Sparkle / Time» 2014 HYMEN RECORDS Luc VAN ACKER «It’s Been A While...» 2024 SELF RELEASED FLANGER «Outer Space / Inner Space» 2001 NINJA TUNE Burnt FRIEDMAN & Jaki LIEBEZEIT «The Librarian» (ft. David SYLVIAN) 2006 NON PLACE Burnt FRIEDMAN & Daniel DODD-ELLIS «Inward Sun 2» 2014 NON PLACE MAKING OFF «New Trail» 2024 BANDCAMP Soutenez-nous sur Tipeee !

La Chorale de Saravadio Une déclaration de notre mission divine Citoyens du monde, amis, auditeurs, regardez-nous. Oui, regardez-nous bien, car ce que vous voyez aujourd'hui, ce n'est pas simplement un groupe de chanteurs un peu déjantés, réunis par un amour de la musique et des causes perdues. Non, mesdames et messieurs, nous sommes la lumière au bout du tunnel, l’ultime espoir pour un monde à la dérive, une mer agitée de conflits, de malentendus, de divisions. Notre mission ? Réunir l'humanité. Oui, vous avez bien entendu. Nous, la Chorale de Saravadio, avons décidé d’embrasser cette cause impossible, de mettre notre voix au service d’une utopie : celle d’un monde unifié, solidaire, juste et pacifique. Parce que, croyez-le ou non, nous avons la solution. Ne vous y trompez pas, nous savons pertinemment que ce rêve est, au mieux, une douce illusion. Un vœu pieux, un idéal lointain que nous pourrions qualifier de… légèrement irréalisable. Mais après tout, pourquoi s’arrêter à ce genre de détail quand on a une ambition sans limites ? Nous avons vu les guerres, les séparations, les frontières, et les visages crispés des politiciens qui se disputent des miettes de pouvoir. Nous avons entendu les discours, les promesses vaines et les pleurs des peuples qui attendent, attendent, attendent encore… mais nous, à Saravadio, nous disons NON. Nous ne serons pas les témoins passifs de ce monde dévasté. Nous serons ceux qui prendront l’humanité par la main, qui lui tendront la main, et qui, peut-être, réussiront à l’unir pour une dernière danse. Certes, nous savons que cette mission semble aussi ambitieuse qu'un colis Amazon livré dans une zone de guerre. Mais, voyez-vous, rien n’arrête la Chorale de Saravadio. Nous n'avons peur de rien ni de personne, car notre foi en l'humanité est plus forte que les armes, les barrières, et même les arguments de ceux qui doutent encore. Mais attention, mes amis. Le chemin vers un monde meilleur n’est pas qu’une question de rêver. Il est aussi une question de réajustement pratique. Et c’est pourquoi, en cette période de Noël, nous avons lancé un vœu sacré : offrir aux politiciens ce dont ils ont réellement besoin pour affronter les défis de l’humanité. Nous avons dévoilé leur wishlist de Noël, leurs désirs secrets, leurs souhaits inavoués. Car si nous voulons qu’ils soient prêts à réconcilier ce monde en miettes, il va leur falloir un peu d’aide. Vous ne le savez peut-être pas, mais, dans un élan de générosité, nous avons pris sur nous de les équiper de ce qui les rendra plus forts, plus sages, plus adaptés à l’humanité qu’ils sont censés représenter. Certains cadeaux sont plus couteux que d’autres,  mais après tout, tout est dans le geste, alors faisons selon nos moyens .  Car si quelqu’un peut sauver le monde, c’est bien nous. Et si nous échouons, eh bien, nous aurons au moins eu le courage de chanter cette utopie dans le vent de l’Histoire. Nous, la Chorale de Saravadio, chantons pour ce monde qui va mal, mais aussi pour celui que nous rêvons, pour celui que nous bâtirons, car même si cela nous mène droit à l’échec, l’échec n’a jamais eu aussi belle allure. Ainsi, chers citoyens du monde, unissez-vous à nous. Ensemble, unissons nos voix, nos rêves et nos espoirs. Car, à Saravadio, nous sommes convaincus d’une chose : tout est possible, même l’impossible.   La collecte des recettes de cette chanson nous permettra d’offrir le cadeau rêvé à nos politiques et si surplus il y avait, nous envisageons de faire un don à Ellon Musk , pour son projet de conquête spatial . Puisse t il exploser en plein vol .    PS : Nous n’avons rien promis à Donald , mais si vous avez des idées n’hésitez pas à nous contacter.  Soutenez-nous sur Tipeee !

Mouvement Statik #06     Ophtalmologist et Julien Ash "ophelia part 4" Odalie "caresse feat llimace" Lightwave "11-9 cités analogues" Irezumi "Searching" Hainbach "home stories" Dionisaf "Ithaca" Deepspace "sepiathesia" Soutenez-nous sur Tipeee !

Valérie Précaisse, née à Cannetemont ,un village du Ternois, était autrefois une figure incontournable de la scène politique. Avec des idées fortes et un style de communication unique, elle se présentait comme la "guerrière" prête à tout pour assainir la politique régionale. Mais voilà, certains diront que sa carrière a pris un tournant… inhabituel. Après plusieurs prises de parole mémorables et un sens du timing qui frôle l'extrême, elle a été forcée de quitter l'arène politique. Il paraîtrait que ses discours laissaient une trace indélébile, mais on préfère ne pas trop entrer dans les détails. Ne se laissant pas abattre par un passé encombrant, Valérie a décidé de se lancer dans la musique, où elle a trouvé sa véritable liberté d’expression. Finies les conférences ennuyeuses et les débats stériles, place à une réinvention de soi-même à travers des chansons métal, où son tempérament de guerrière apparait sans retenue. Dans son premier morceau, "Le Vent de Guerre", Valérie règle ses comptes avec l’ordre établi et les faux-semblants. Sur un ton mordant et plein de verve, elle balance des punchlines à tour de bras, tout en exprimant son désir de renouveau. Elle critique la politique, les discours stéréotypés, et même la manière dont certains tentent de "nettoyer" l’image publique. Un vrai mélange de satire, de politique et de nonchalance, le tout agrémenté d'une touche personnelle qu’on n’oublie pas de sitôt. Aujourd’hui, Valérie Précaisse n’est plus seulement une ancienne politicienne : elle est une artiste en pleine éclosion, qui n’hésite pas à balancer ses vérités avec rage, détermination et une bonne dose de guitare. Elle n’a pas peur de choquer, de secouer, et surtout, de libérer sa voix sans filtre. Soutenez-nous sur Tipeee !

Curiosités Sonores #03 - La géopoésie d'Anne Versailles Soutenez-nous sur Tipeee !

Lady Wauq, née à Wingles, dans le Pas-de-Calais, est l’incarnation de la réussite sans compromis. Élevée dans une région où rien n'est censé briller, elle a su se frayer un chemin vers la gloire avec un seul credo : l'effort personnel avant tout. Lady Wauq est la preuve vivante qu'on peut tout réussir tant qu’on a la bonne attitude, un réseau influent et une capacité à prendre ce qui vous revient de droit. "La vie, c’est pas un dé, c’est un jeu de cartes et je suis née avec les bonnes." Fière de ses origines modestes, elle les brandit comme une carte de victoire, pour affirmer que la réussite n’a rien à voir avec le déterminisme social, mais tout avec la capacité à prendre sa chance, à montrer sa force et à ne jamais rien attendre de personne. "Il faut savoir se relever et avancer, même quand la vie essaie de te freiner avec des petites crises comme quand j’ai perdu mon talon à la fashion week. » L'influenceuse n’a qu’une devise : "L’important c’est de briller, peu importe le décor." Elle n’a jamais caché son désir de faire briller son nom, ni de se positionner comme une référence pour celles et ceux qui, comme elle, croient en leur destinée. Lady Wauq, c’est un cocktail d’ambition débridée et de gestion personnelle sans faille. Pas de place pour les faiblesses ou les questions inutiles : "C’est à toi de faire le show." Elle revendique son ascension fulgurante comme une preuve de travail acharné, tout en assumant totalement ses choix : des valeurs qui la placent à des années-lumière de ceux qui attendent des réformes ou des discussions sur la répartition des richesses. "C’est à chaque individu de saisir sa chance. Je n’attends rien de la politique, je suis apolitique,  je m’en sors toute seule." Elle se positionne comme la voix des self-made warriors, qui n’ont pas besoin des autres pour réussir. Et en cela, elle trouve son modèle dans des personnalités comme Gérald Darmanin, dont elle apprécie la manière dont il incarne la réussite par l’effort , suivi  d’un peu de réconfort.  Lady Wauq, que ses détracteurs de gauche extrême  aiment surnommer Lady Wank tandis que ceux de droite la rebaptisent Lady Woke ,  Lady Wauq n’en a cure, car c’est avant tout une femme de convictions, qui défend une vision sans compromis du monde : "Le succès, ça se mérite. Ceux qui attendent qu’on les aide, ils attendront longtemps." Pas de place pour le détournement du capitalisme ni pour la culpabilité des autres. "C'est à chacun de s'aider lui-même, ce n’est pas à la société de te tendre la main." Pour elle, tout est une question de volonté et de réalisme. Et si le monde n’est pas parfait, Lady Wauk sait qu'il faut être prêt à faire face aux épreuves sans se laisser abattre. "La pluie, c’est juste une occasion pour briller encore plus sous les projecteurs." Soutenez-nous sur Tipeee !

Emission Loop In n°12     Artiste : Cory Allen Titre : Divines Waves  Album : The Source Label : Punctum Records   Artiste : Ann Eysermans  Titre : Prelude for Diesel Locomotive and  Harp  Album : For Trainspotters Only  Label : Cortizona Records   Artiste : Otto Lindholm  Titre : R8g Album : Forty Two Label : Totallism Records   Artiste : Steve Roden Titre : Two Hands Submerged in Water Album : A Big Circle Drawn by Little Hands Label : Itu Records   Soutenez-nous sur Tipeee !